HobbyDay

HobbyDay

40 dowodów na to, że scrapbooking to fajne hobby

Odsłony: 2

Odnalezienie w swoim życiu pasji potrafi bardzo korzystnie wpłynąć na samopoczucie, samoocenę i zadowolenie ze swojego życia. Dzięki fajnemu hobby zyskujemy odskocznię od codziennych obowiązków zawodowych i domowych. Możemy poczuć nieco dystansu do problemów i wyzwań, które nieustająco pojawiają się na naszej drodze. Niektórzy szukają zainteresowań, które wiążą się z wyrzutem adrenaliny, nowymi emocjami i uczuciami, inni pragną wyciszenia, uspokojenia skołatanego serducha i zakończenia gonitwy myśli… Niezależnie od tego, czego szukasz dbaj, aby regularnie znaleźć dla siebie czas, który będzie służył Twojemu zdrowiu – zarówno psychicznemu, jak i fizycznemu. Pomyśl o sobie, a zauważysz, że sprzyja to nie tylko Tobie i Twojemu samopoczuciu, ale też atmosferze, która się wokół Ciebie roztacza. Poprawia to także relacje z całym światem – rodziną i bliskimi, przyjaciółmi, znajomymi, sąsiadami oraz współpracownikami czy szefem. Dobra kondycja psychiczna pomaga w podejmowaniu trudnych decyzji, rozwiązywani konfliktów i dążeniu do wyznaczonych celów. Produktywne spędzanie czasu nadaje poczucie sprawczości w życiu, której tak bardzo potrzebujemy dla stabilizacji i poczucia bezpieczeństwa. Warto więc odnaleźć swoją pasję, ale jakie można mieć hobby? Odpowiedź tutaj może być tylko jedna – scrapbooking! A dlaczego…?

 

 

Scrapbooking co to? Ciekawe hobby!

Ta pasja może zainteresować Ciebie i osoby w Twoim otoczeniu, koniecznie sprawdź to sama!

  1. Scrapbooking pozwoli rozwinąć Ci Twoje umiejętności manualne.
  2. Będziesz mogła ćwiczyć kreatywne myślenie, tworzenie sztuki!
  3. Nauczysz się, jak popełniać błędy i pokonywać trudności w taki sposób, aby nie zaburzało to Twojego poczucia własnej wartości…
  4. … i oczywiście, nabędziesz umiejętność pokonywania przeszkód i naprawiania skutków swoich pomyłek!
  5. Fuzzy cutting świetnie sprawdza się, gdy potrzebujesz uspokoić myśli, przyjrzeć się im, pobyć chwilę w samotności. Dla mnie to niemal codzienna praktyka medytacji i wdzięczności. (;
  6. Weźmiesz udział w ciekawych szkoleniach, kursach często za darmo dostępnych on-line.
  7. Odbędziesz ciekawe warsztaty z innymi scraperkami, gdzie poznasz nowe techniki i rozwiniesz swoje umiejętności.
  8. Poznasz mnóstwo twórczych osób, które mają podobne zainteresowania!
  9. Zdobędziesz świetny temat do rozmów i dyskusji, scrapbooking często budzi większe zainteresowanie, gdyż jest mniej ogólnikowy niż hobby takie jak np. „sport” czy „muzyka”.
  10. Świetny wpis do CV niezależnie od branży, w której pracujesz – przykuwa wzrok i świadczy o Twojej kreatywności, nietuzinkowości.

 

Nie wszystkim wycinanie przypada do gustu, ale są scraperki, dla których to niemal osobne hobby i dużo przyjemność.

 

Tworzenie kartek okolicznościowych to hobby, które pozwala wyróżnić się z tłumu, także w przypadku ubiegania się o pracę w wielu branżach.

 

Scrapbooking – pasja na każde warunki

M, scraperki, potrafimy działać w każdych warunkach i pomimo przeciwności. Skąd to wiem? Oczywiście, z autopsji. (;

  1. Możesz tworzyć scrapbooking niezależnie od miejsca i pogody.
  2. To świetne hobby dla introwertyków (coś o tym wiem!).
  3. Jeżeli jesteś mamą wychowującą dzieciaki w domu – je także możesz zainteresować wycinaniem, klejeniem i wciągnąć w tworzenie kartek okolicznościowych handmade.
  4. Nie ma żadnych ograniczeń wiekowych, płci czy zdrowotnych – spróbować może absolutnie każdy.
  5. Naprawdę, nie potrzebujesz dużo miejsca ani wielu narzędzi, żeby zacząć.
  6. Scrapować możesz nawet w łóżku i na kanapie, gdy jesteś chora lub masz po prostu zły dzień.
  7. Piękny papier scrapbooking i przydasie potrafią poprawić naprawdę podły dzień i nastrój. (;
  8. Wycinanie świetnie się sprawdza jako urozmaicenie długiej podróży samochodem, autobusem, pociągiem…
  9. … skraca też czas oczekiwania np. w kolejce do lekarza czy w urzędzie.
  10. Kiedy Ty tworzysz, Twój partner i inni domownicy także mają czas dla siebie, dzięki któremu mogą odpoczywać, wyciszać się i poświęcać czas swoim hobby.

 

Przebywanie w otoczeniu pięknych rzeczy potrafi poprawić humor, a papiery scrapbooking i inne materiały, z których tworzymy potrafią zachwycić!

 

Tworzenie kwiatów z papieru, foamiranu czy materiału to sztuka, którą pokochało wiele scraperek, czy może stać się także Twoim hobby?

 

Praca jako pasja człowieka – scrapbooking

Czy wiesz, że scrapbooking może stać się Twoją wymarzoną pracą? Przekonaj się o tym!

  1. Wykonywane przez siebie kartki okolicznościowe, albumy scrapbooking możesz sprzedawać.
  2. Pozyskane w ten sposób środki przeznacz na zakup kolejnych materiałów, co znacząco ograniczy koszty.
  3. Swoje projekty możesz przekazać także na cele charytatywne, aukcje i inne akcje, dzięki którym możesz wesprzeć potrzebujących.
  4. Twoja pasja może stać się Twoim najlepszym sposobem na biznes.
  5. Przestaniesz „chodzić do roboty” tylko z obowiązku, a zaczniesz robić to, co kochasz.
  6. Zwiększysz swoje zadowolenie z życia, poczucia sprawczości.
  7. Masz okazję sprawdzić się w roli przedsiębiorcy i sama zarządzać swoją pracą.
  8. Przekonasz się, jak wiele wyzwań związanych jest z prowadzeniem swojego biznesu, co podniesie Twoją świadomość w temacie mikro- i makroekonomii, gospodarki itd.
  9. Rozwijając swoją działalność nie tylko wesprzesz rodzinny budżet, ale możesz także tworzyć nowe miejsca pracy.
  10. Nauczysz się zarządzania ograniczonymi zasobami, podejmowania trudnych decyzji, przezwyciężania przeciwności… Masz szansę pracować nad poczuciem własnej wartości, decyzyjnością w swoim życiu.

 

Ręcznie wykonana metryczka dla maluszka to piękna dekoracja do dziecięcego pokoju, która będzie pamiątką na całe życie.

 

Scraperki nie wręczają nudnych prezentów, a z pewnością nie pakują ich w standardowy sposób. Piękne pudełeczka, torby i inne opakowania przydadzą się na każdą okazję np. na ślub znajomych.

 

Moje hobby – Twoje wzruszenie. Daj innym coś od siebie

A. A. Milne pisał, że Sztuka dawania podarunku polega na tym, aby ofiarować coś, czego nie można kupić w żadnym sklepie. Rękodzieło to świetny sposób na sprawianie prezentu innym, zobacz sama:

  1. Podarujesz wyjątkową pamiątkę na wieczór panieński i ślub swojej kuzynce, przyjaciółce, sąsiadce.
  2. Stworzysz piękny album scrapbooking przechowujący wspomnienia o osobach, których być może już nie ma w Twoim życiu.
  3. Ozdobisz pokój swojego dziecka ręcznie wykonanymi przedmiotami – spersonalizowany home decor to świetny sposób na stworzenie odpowiedniego klimatu we wnętrzu.
  4. Tworzenie rękodzieła, to przede wszystkim oferowanie swoich emocji, uczuć… i sztuki! Prezentujesz i sprzedajesz dużo więcej niż tylko piękne przedmioty.
  5. Publikuj najpiękniejsze zdjęcia swoich prac, niech świat dowie się i zachwyci Twoim talentem. Odnajdziesz w ten sposób bratnie dusze i nowych Klientów.
  6. Publikuj wartościowe treści i materiały – masz okazję zadbać, aby wirtualna przestrzeń rękodzielników była tak specjalna, jak wykonywane przez nich efekty.
  7. Możesz stać się inspiracją dla innych – niech Twoje pomysły scrapbooking pobudzają innych do działania i rozwoju!
  8. Spróbujesz się także w roli marketingowca, copywritera, fotografa- tak wiele wyzwań przed Tobą, wystarczy spróbować!
  9. Sprawisz, że świat wokół nas stanie się piękniejszy – mniej kiczowaty, masowy i powtarzalny, za to bardziej spersonalizowany, bliski, czuły i pełen prawdziwych emocji i wrażeń.
  10. Możesz ofiarować cząstkę siebie innym, być może właśnie dziś ktoś tego od Ciebie potrzebuje. Więc nie czekaj – działaj!

 

Albumy, w których będziesz mogła przechowywać piękne wspomnienia swoje i swoich bliskich oraz fotografie osób, które są dla Ciebie ważne, to nie tylko piękne przedmioty, ale też sposób na zatrzymanie najważniejszych momentów z naszego życia.

 

A Ty? Dlaczego zaczęłaś scrapować? Co lub kto Cię przekonał, aby rozpocząć? Jakie są Twoje najważniejsze zalety scrapbookingu i posiadania własnego hobby? Daj znać koniecznie w komentarzach, niech ta lista nie kończy się tylko na argumentach przytoczonych przez mnie, twórzmy ją dalej wspólnie (;

Powodzenia w tworzeniu i do zobaczenia! (;

 

Scrapbooking błędy w pracy – TOP 3 plus gotowe rozwiązania!

Odsłony: 4

Mogłabym Cię zapytać na wstępie tego artykułu, czy zdarza Ci się pomylić w trakcie tworzenia projektów scrapbooking.  Myślę jednak, że jest to pytanie retoryczne. Błędy w pracy zdarzają się absolutnie wszystkim. Chciałabym, aby syndrom oszusta przestał dotykać tak wiele kobiet. Abyśmy wszystkie wierzyły w siebie, swoje możliwości i nie obawiały się oceny naszej pracy ani sytuacji, w których niepokoimy się, że ktoś może zakwestionować nasz profesjonalizm. Rękodzielnictwo to tworzenie sztuki, najważniejsze jest zatem wyrażanie siebie i kreatywne podejście do projektu. Jestem tu dzisiaj po to, aby uświadomić Cię, że każda z nas popełnia błędy. Możesz podejść do nich jak do osobistej tragedii lub wykorzystać je do uwolnienia dodatkowych pokładów mocy twórczej i z nich wybrnąć. Jak nauczyć się znajdować rozwiązania, a nie mnożyć problemy? O tym właśnie jest ten artykuł. Poznaj gotowe rozwiązania na 3 najczęstsze błędy w pracy scraperki!

 

 

Popełniam masę błędów w pracy – to może powiedzieć każda z nas!

Bez względu na doświadczenie, umiejętności czy wyposażenie pracowni, błędy w pracy scrapbookingowej zdarzają się każdemu. Najczęściej powodami są:

  • pośpiech, gdy odkładamy pracę na ostatnią chwilę lub Klient poprosi nas o wykonanie projektu „na wczoraj”;
  • zły dzień, czyli wszystkie okoliczności, które sprawiają, że trudno skupić nam się na wykonywaniu zadań;
  • zmęczenie, czyli zbyt duża ilość obowiązków związanych z pracą zawodową, własną działalnością czy życiem rodzinnym i prywatnym;
  • zmiana przyzwyczajeń i produktów np. nowego kleju, papieru o innych parametrach technicznych;
  • rutyna, często monotonia doprowadza do utraty koncentracji i zwiększonej liczby pomyłek. Warto na to zwrócić uwagę w szczególności przy wykonywaniu dużej ilości prostych, powtarzalnych prac jak np. zaproszenia, winietki, bileciki itd.;
  • codzienne rozpraszacze np. rozmawianie z kimś w trakcie pracy lub nagłe sytuacje, gdy od pracy odciągają nas nieprzewidziane okoliczności, inni domownicy itp.;
  • próbowanie nowych rzeczy – to mój ulubiony powód! Kiedy decydujesz się eksperymentować, daj sobie przestrzeń na wiele prób i testowanie możliwości.

Jak sama pewnie się zorientowałaś, są to sytuacje, które mogą dotyczyć każdego rękodzielnika. Nie należy więc przejmować się nadmiernie, kiedy się one zdarzą.

 

Tę prace zdobi wiele drobnych elementów, czy któreś z nich maskują popełnione błędy w pracy? To nieistotne – liczy się efekt końcowy, który sprawia wrażenie dbałości nawet o najmniejsze szczegóły.

 

Dlaczego warto podjąć wyzwanie, gdy przydarzają się błędy w  pracy?

Uważam, że to świetny moment, aby sprawdzić się w zarządzaniu kryzysowym. Twój biznes napotkał na problem, który wcale nie musi zakończyć się utratą wszystkich zużytych zasobów i rozpoczynaniem pracy od samego początku. Pamiętaj, że czas pracy i wszystkie Twoje przydasie, to koszty, które powinnaś minimalizować, aby Twoja działalność przynosiła zyski. Co możesz zyskać, gdy zdecydujesz się kontynuować swój projekt w obecnej formie?

  • utracisz mniej czasu;
  • oszczędzisz materiały;
  • zyskasz nowe, świeże podejście do wykonywanej formy;
  • odkryjesz nowe techniki i rozwiązania, o których być może wcześniej nawet nie pomyślałaś…

Przede wszystkim jednak zyskasz wspaniałe uczucie, że pokonałaś przeciwności sama. Wznosi to Twoje umiejętności i doświadczenie na wyższy poziom. Takie momenty pozwalają pozbyć się syndromu oszusta, budować biznesową pewność siebie i zawsze hartują charakter. Jeżeli wydaje Ci się, że to zbyt trudne, koniecznie przeczytaj ten tekst do końca, mam dla Ciebie kilka przykładów jak szukać rozwiązań. Jestem przekonana, że kiedy przestaniesz myśleć o problemie, a skupisz się na możliwościach, to sama wpadniesz na wiele pomysłów jak możesz sobie sama poradzić z większością kryzysowych sytuacji.

 

Piękne półperełki złotym kolorze – czy to przemyślany element projektu czy może remedium na błędy w pracy?

 

Błąd w pracy scrapbooking nr 1: przykleiłam kartę do bazy do góry nogami

Któż tego nie zrobił przynajmniej raz… Większość z nas po takiej sytuacji tworząc kartki ręcznie robione sprawdza kilkukrotnie, z której strony papier jest zbigowany zanim przyklei kolejną warstwę. Cóż jednak zrobić, kiedy widzimy, że nasz praca jest odwrotnie przyklejona do bazy? Najprościej jest po prostu odciąć bigowanie i przykleić wierzchnią wartwę do kolejnej bazy. Warto wtedy dobrze dociąć papier, aby z każdej strony ramka była tych samych rozmiarów. Dzięki temu praca zyska dodatkowy dystans oraz sztywność. Z pewnością będzie gotowa na bardzo bogatą kompozycję. Z pozostałej części bazy możesz skorzystać wykonując warstwy kolejnej kartki handmade. Papier bazowy nadaje się także do wycięcia scrapek wykrojnikiem – listków, ramek, napisów i innych elementów ozdobnych, którymi możesz wzbogacić swój projekt.

 

Dodatkowe warstwy w kolorze bazy świetnie komponują się w każdej kolorystyce, więc nie obawiaj się ich stosować, także w awaryjnych sytuacjach.

 

Błąd w pracy scrapbooking nr 2: pobrudziłam pracę klejem

Klej jest podstawowym produktem w naszej pracy. Właściwie nie mogłybyśmy bez niego tworzyć. Czasami jednak staje się utrapieniem. Znasz historię eksplodujących tubek? Być może przytrafiła się ona także Tobie. Niestety, często ofiarą tej sytuacji jest wykonywany właśnie projekt. Tak naprawdę nie musi jednak dojść do eksplozji, aby zdarzyło się pobrudzenie pracy klejem. Wystarczy chwila nieuwagi, rozkojarzenia i kolejny kłopot gotowy. W tej sytuacji nie należy jednak działać pochopnie. Wiele preparatów wysycha do bezbarwnej postaci i wówczas najprościej ocenić, czy faktycznie przeszkadza on w odbiorze projektu czy może jest to akurat miejsce, z którego nie trzeba go ścierać. Często można usunąć nadmiar kleju delikatnie, za pomocą patyczka czy szpikulca. Moim ulubionym rozwiązaniem tego problemu jest dodanie kolejnych ozdób. Zgodnie z radą: nie wiesz co zrobić? Posyp to brokatem! Mieniące drobinki być może nie pasują do absolutnie każdego projektu, ale przecież mamy mnóstwo możliwości: cekiny, koraliki, perełki, mikrokulki, pasta strukturalna…

 

Oglądając mocno zdobioną pracę nigdy do końca nie wiesz, czy dekoracyjne elementy takie jak kulki, koraliki, cekiny, chlapania nie są ratunkiem z kryzysowej sytuacji.

 

Błąd w pracy scrapbooking nr 3: chlapnięcia farbą mi nie wyszły

Chlapnięcia potrafią odmienić niemal każdy projekt. Sprawiają, że poszczególne jego elementy sprawiają spójne wrażenie, nawet jeżeli ich kolorystyka nie jest oczywista. To też często jeden z pierwszych kroków, na które decyduje się scraperka, gdy chce spróbować użycia mediów w swojej pracy. Chciałabym, abyś była świadoma, że chlapanie jest bardzo często poza naszą kontrolą i to jest zazwyczaj najpiękniejszy jego efekt. Jeżeli jednak chcesz lepiej zapanować nad tym procesem, to w pierwszej kolejności skup się na wykorzystywanych narzędziach. Nie każdy pędzel do tego się nadaje.  Część osób poleca tzw. kocie języczki, inni lubią używać pędzli wachlarzowych. Ciekawy efekt drobnych kropeczek możesz uzyskać także za pomocą szczoteczki do zębów. Zachęcam do testowania i prób, bo w ten sposób najlepiej dobierzesz efekt chlapań do swojej pracy. Zawsze możesz najpierw pochlapać kawałek papieru czy tektury, a dopiero później przenieść efekt na kartkę czy album scrapbooking. Warto pamiętać o tym, aby zasłonić skrawkiem papieru elementy, których nie chcesz pobrudzić. Najczęściej są to zdjęcia, twarze postaci na grafikach czy napisy. Nieudane, zbyt duże chlapania możesz zniwelować, zamalowując większą powierzchnię kompozycji białą farbą, a także – zakryć elementami dekoracyjnymi, podobnie jak niekontrolowane przybrudzenia klejem.

 

To LO jest pięknie pochlapane białą farbą, zwróć uwagę, że osłonięta została twarz dziewczynki oraz napisy.

 

Scrapbooking błędy w pracy – znajdź w nich motywację!

Nigdy nie bój się popełniać omyłek. Błędy w pracy niesamowicie rozwijają, gdyż zmuszają Cię do szukania nowych dróg. Pamiętaj, że nie myli się tylko ten, kto nic nie robi. Niech nie zniechęcają Cię wyzwania, ale odnajdź w nich dodatkową motywację. Podnoszenie swoich możliwości i kompetencji zazwyczaj wiąże się z rozwiązywaniem trudnych sytuacji. Nie wystarczy do tego jedynie wiedza teoretyczna, ale duża ilość praktyki, a najszybciej zdobywamy nowe umiejętności i pewność siebie właśnie w sytuacjach kryzysowych. Próby zamaskowania błędów wzbogacają doświadczenie. Sprawiają, że w przyszłości sytuacje tego typu nie będą dla Ciebie stresujące, bo świetnie już będziesz znała najlepsze z nich wyjścia. Uwolnij swoją kreatywność i pozwól jej działać. Jestem przekonana, że Twoje twórcze moce doprowadzą Cię do rozwiązań, których się nie spodziewasz, a efekt zaskoczy nie tylko Ciebie, ale też Twoich Klientów.

 

Duża ilość mikrokulek, kuleczek styropianowych, pasty i piaseczku potrafi ukryć nawet największa plamę… A ozdoby przy okazji nadadzą struktury każdej kompozycji.

 

A jakie Ty popełniasz błędy w pracy?

Zdarzyły mi się wszystkie opisane tutaj błędy w pracy. Co więcej, nie były to jednorazowe przypadki. Jaki mogę z tego wyciągnąć wniosek? Że prawdopodobnie zdarzą się także kolejne. Nie obawiam się ich jednak, bo traktuję je jako wyzwania, nie problemy. Chociaż zwykle wymsknie się jakieś niecenzuralne słowo czy nieprzyjemna myśl, to staram się od razu przestawić na właściwe tory. Jakie wpadki zdarzają się Tobie najczęściej? Jakie kreatywne rozwiązania wówczas stosujesz? Mam nadzieję, że w komentarzach znajdzie się wiele przykładów i podpowiedzi dla dziewczyn, które mają mniejsze doświadczenie, a chciałyby się nauczyć pracy, która mimo przeciwności daje najlepsze efekty.

Chcesz popełniać mniej błędów w pracy? Chcesz tworzyć bez wpadek? Wykorzystuj tutoriale scrapbooking!

Powodzenia w tworzeniu i do zobaczenia! (;

 

Jak zrobić ładne zdjęcia produktów rękodzielniczych?

Odsłony: 10

Fotografia to temat, który często poruszany jest przez scraperki. Wiele rękodzielniczek, i to nie tylko początkujących, zastanawia się, jak zrobić ładne zdjęcia swoich projektów. Dzisiejszy artykuł nie jest kursem fotograficznym, raczej mini kompendium wiedzy o tym, jak na fotografii otrzymać wyjątkowy klimat za pomocą teł, dodatków, bibelotów i przydasi. Nie będę zatem opowiadać o oświetleniu, omawiać sprzętu fotograficznego i jego funkcjonalności. Na ten temat znajdziesz wiele treści przeszukując Internet. Chciałabym tutaj poruszyć bardzo ważną kwestię dla biznesów promowanych i prowadzonych on-line, czyli jak przyciągnąć uwagę Klienta i sprzedać swoje produkty za pomocą odpowiednio skomponowanych aranżacji. Tak, aby Klient patrząc na Twoje zdjęcia podświadomie wyczuł Twój profesjonalizm, dbałość o szczegóły, zmysł estetyczny i kreatywne podejście w każdym aspekcie Twojej działalności. Jest to idealny temat, żeby pokazać Ci go od razu na przykładach. Wybrałam więc także dla Ciebie najpiękniejsze prezentacje prac projektantek Lemoncraft, a więc dziewczyn, które naprawdę dobrze znają się na temacie.

 

 

Jak zrobić ładne zdjęcia swoim pracom i dlaczego to takie ważne?

Pewnie już nieraz słyszałaś, jak ważne jest pierwsze wrażenie i jak szybko się ono kształtuje. Możemy się temu świadomie przeciwstawiać, ale konstrukcja naszego mózgu powoduje, że przeważnie w pierwszej kolejności skupiamy się na bodźcach wzrokowych. Na ich podstawie kreujemy pierwsze opinie, które zostają z nami na długo. W ten sam sposób zachowują się konsumenci. Warto zadbać o to, aby nie tylko Twoje projekty przykuwały wzrok, ale także aby całość fotografii była spójna i interesująca. Często kompozycja wokół produktu może podkreślić jego walory i stanowić szerszy kontekst marketingowy. Oprócz sprzedaży rękodzieła, sprzedajesz też pewną historię i związane z nią uczucia i emocje. Na tym właśnie polega oferowanie sztuki i powinnaś na to zwrócić uwagę promując swoje produkty. Nie bój się eksperymentować i sama sprawdź, jak różne kolory i elementy tła zmieniają charakter wykonywanej fotografii. Używając odpowiednich akcesoriów do fotografii sprawisz, że całokształt Twojej działalności wzniesie się na kolejny poziom. Klienci, którzy poszukują pięknych kartek i albumów będą potrafili zachwycić się nie tylko jakością obrazu, ale także kompozycją, która dodatkowo świadczy o Twoim profesjonalizmie.

 

Nawet najbardziej rozmyte tło nadaje charaktery fotografii produktowej, więc warto dołożyć starań, aby było wyjątkowe.

 

Jak zrobić ładne zdjęcia projektom przestrzennym? W naturalnym otoczeniu – łapacz na czystej, jasnej boazerii świetnie się prezentuje.

 

Jak zrobić ładne zdjęcia home decor? Najlepiej w naturalnym otoczeniu – zaaranżuj blat komody i szafki, zadbaj o dodatki w odpowiedniej kolorystyce.

 

Jak zrobić tło do zdjęć rękodzieła

Przygotowując się do sesji swoich prac, zaplanuj tło fotograficzne. Możesz je zarówno zakupić, jak i wykonać samodzielnie. Zadbaj, aby było ono spójne z projektem pod względem klimatu oraz kolorystyki. Zwróć uwagę także na okoliczność, na jaką przeznaczona jest np. kartka. To może Cię pokierować, kiedy poszukujesz elementów, które mogą stanowić akcesoria do fotografii produktowej. Na dodatki dekoracyjne wcale nie musisz wydawać fortuny w profesjonalnych sklepach dla fotografów. Wiele elementów znajdziesz w swoim domu, piwnicy, na strychu… Może nadasz drugie życie przedmiotom, które kurzą się niedocenione pośród innych rupieci? Wiele elementów, które możesz wykorzystać do sesji zdjęciowej znajdziesz także swojej pracowni czy scrap kąciku. Spójrz tylko na wybrane przeze mnie zdjęcia i inspiruj się pomysłami innych scraperek. Poszukując inspiracji do kolejnych prac zwróć uwagę jakie tło do zdjęć produktowych wybierają inne projektantki. Rekwizyty do sesji otaczają Cię każdego dnia, w każdym pomieszczeniu, w ogrodzie i w pracy – pozwól sobie je dostrzec.

 

Tło z arkuszy papierów scrapbooking i kilka pamiątek z wakacji wystarczy, by wakacyjny album prezentował się wyśmienicie.

 

Jeżeli masz problem z dobraniem tła do produktu, skup się na powtarzaniu motywów, wzorów i kształtów – drewno, koronki (zauważ, że mają podobne zaokrąglenia, jak serduszko na bazie), wstążki.

 

Tło do fotografii produktowej, czyli na czym fotografować kartki handmade i albumy scrapbooking

Skoro czytasz ten artykuł, to pewnie już sama zorientowałaś się, że podłoga, stół czy kanapa rzadko stanowią odpowiednie tła fotograficzne. Na szczęście niewielkim kosztem możesz zaaranżować wystarczająco dobrą scenografię. Spróbuj wykorzystać:

  • Papiery do scrapbookingu- nie oszukujmy się, mamy ich zazwyczaj całkiem niezły zapas, wiec dają duże możliwości. Dobrym pomysłem jest wykorzystanie arkuszy z kolekcji dobranej do pracy, unikaj jednak powielania wzorów, aby produkt nie zlał się z tłem. Niestety, format arkuszy scrapowych często jest niewystarczający np. do LO czy exploding box.
  • Blat starego stołu, paleta lub po prostu kilka desek zbitych razem. Możesz je kupić lub poddać recyklingowi czy alterowaniu i sama zdecydować o rozmiarze. Deski często wymagają olejowania lub malowania, dobrany kolor powinien być możliwie uniwersalny. Na takie tło będziesz musiała znaleźć dodatkowe miejsce do przechowywania.
  • Płyta meblarska, lakierowana lub pomalowana. Możesz zakupić nową w dowolnym sklepie budowlanym lub wykorzystać starą półkę, blat czy front szafki. Takie tło daje duże możliwości, jeśli chodzi o dopasowanie wielkości, ale ponownie pojawia się konieczność znalezienia miejsca na jego przechowywanie.
  • Firanki, obrusy, zasłony, czyli duże kawałki materiału, które w tle będą stanowić kolor i fakturę. Możesz wykorzystać choćby koszulę męża, jeśli tylko pasuje do koncepcji. Wymagają one jednak układania i drapowania, czego warto się nauczyć, bo to naprawdę wygodna opcja.
  • Profesjonalne tła fotograficzne w mniejszym formacie, idealne do pracy w domu, łatwe w przechowywaniu i utrzymaniu. Dostępne są w wielu wzorach, świetnie sprawdzają się wersje sezonowe np. tła fotograficzne świąteczne, które tworzą idealny bożonarodzeniowy klimat (choćby w październiku).

 

Nie masz pomysłu na tło? Spróbuj z książką lub szarą gazetą, uzupełniając je kwiatami nadasz im kobiecy charakter, a co dodałabyś do męskiego projektu?

 

Papier scrapowy, koronki, plastry drewna to bardzo popularne elementy wykorzystywane przez scraperki do fotografowania projektów.

 

Do sesji dużych projektów np. LO warto zakupić chociaż jedno profesjonalne tło fotograficzne w uniwersalnym wzorze i kolorze.

 

Akcesoria do fotografii produktowej – stwórz wyjątkowe aranżacje dla swoich prac!

Oprócz tego, jak zrobić tło do zdjęć, warto przemyśleć także aspekt dodatków dekoracyjnych. Aby ułatwić Ci poszukiwania, podam Ci kilka prostych sposobów, aby je dobrać:

  1. Przydasie – wszystkie, które masz w pracowni. W szczególności świetnie sprawdzą się te, których nie wykorzystałaś do projektu, choć miałaś je przygotowane – kwiaty, wycięte elementu, wstążki, koronki, perełki, cekiny. Zanim posprzątasz po zakończeniu tworzenia zastanów się, co z bałaganu na biurku może przydać się do zdjęć produktowych. Te przydasie od razu są w odpowiednich kolorach i stylu, więc pięknie uzupełnią fotografię gotowego projektu.
  2. Bibeloty – talerzyki, tace, ramki, wazoniki, skrzyneczki. Z pewnością masz ich sporo w domu, a jeśli będziesz potrzebowała coś dokupić, to będzie to inwestycja na lata. Przedmioty tego typu można też upolować za grosze wśród staroci na pchlich targach, a nadają naprawdę wyjątkowy klimat zdjęciom.
  3. Dekoracje sezonowe – lampki, bombki, łańcuszki bożonarodzeniowe, sztuczny śnieg do zimowych aranżacji, dynie do stworzenia jesiennego klimatu, wielkanocne pisanki, wiosenne i letnie kwiaty i co tylko Ci przyjdzie do głowy. (;

 

Duże kształty z HDF to nie tylko świetna baza do LO, ale możesz je wielokrotnie wykorzystać do fotografowania swoich prac w mniejszym formacie, np. kartek.

 

Do aranżacji świątecznej kartki wystarczy stroik, elementy powycinane z kolekcji, a dodatkowy element z HDF np. sanie doda głębi.

 

Ramka na zdjęcia może nie tylko stanowić oprawę Twojego projektu, ale też tło fotograficzne. Jeśli chcesz wyeksponować papiery, z których tworzysz – wykorzysta okładkę kolekcji jako element dekoracyjny.

 

Sweter lub koc o grubym splocie idealnie podkreśla zimowy i bożonarodzeniowy klimat. w naturalnych kolorach i w towarzystwie zielonych gałązek, to idealne boho…

 

Rekwizyty do sesji zdjęciowych możesz zakupić także tam, gdzie robisz zakupy scrapbooking – Action, Allegro itp. Bardzo często z dużym wyprzedzeniem możesz zakupić tam np. świąteczne dekoracje, dzięki czemu zdążysz przed grudniem nie tylko wykonać mnóstwo projektów, ale też zaaranżować piękne kompozycje do ich sfotografowania.

Czy wiesz już jak zrobić ładne zdjęcia? Powodzenia w fotografowaniu i do zobaczenia! (;

Pracownia artystyczna – jak urządzić scraproom

Odsłony: 8

Kończą się wakacje i urlopy, więc przychodzi czas początku roku szkolnego, nowych wyzwań, powrotów do życia zorganizowanego według ustalonego rytmu. W wielu polskich domach już od jakiegoś czasu trwają przygotowania, porządki, zakupy. To świetny czas na zaplanowanie ostatnich remontów i zmian w organizacji domowej przestrzeni. Przygotowując miejsca do pracy dla najmłodszych warto także pomyśleć o sobie. Właśnie teraz zainwestuj, aby Twoja pracownia artystyczna zyskała nowe wyposażenie. Zarówno to większego kalibru, jak biurka, krzesło czy fotel do pracy, dodatkowe meble do przechowywania, jak i drobiazgi w postaci organizerów, które pomagają w organizacji, ułatwiają i przyspieszają Twoją pracę. W większości łatwo dostępnych sklepów można się w nie teraz zaopatrzyć. Chciałabym Ci dzisiaj opowiedzieć na co zwrócić uwagę robiąc nie tylko sierpniowo-wrześniowe zakupy i jak urządzić scraproom. Mam nadzieję, że ten tekst zainspiruje  Cię do porządków i przemyślenia swojej przestrzeni twórczej, aby jeszcze lepiej pasowała do wykonywanego przez Ciebie rękodzieła i uprzyjemniała Ci pracę.

 

 

Pracownia plastyczna w domu – dlaczego warto?

Praca w domu nie jest łatwa, o czym wiele osób przekonało się w ostatnich latach. W szczególności, gdy w jednej przestrzeni jednocześnie przebywa kilka osób w różnym wieku, o różnych potrzebach i wykonujących różne zadania. Niezbędne jest jednak w takiej sytuacji, aby każdy miał choćby niewielką przestrzeń dostosowaną do swoich zadań. Pracownia artystyczna dla rękodzielnika nie musi być osobnym pokojem. Dla swojego komfortu fizycznego i psychicznego, mimo wszystko, powinnaś jednak zadbać o scrap kąt w sypialni, kuchni czy salonie, w którym będziesz miała wygodny blat, ergonomiczne siedzisko i odpowiednie oświetlenie. Jestem przekonana, że dbasz o wygodę przy pracy lub nauce swoich najbliższych, nie zapominaj więc w tym względzie o sobie. Wpływa to na Twoje samopoczucie, wydajność i zdrowie. Są to aspekty nie do przecenienia, a efektem dobrze zorganizowanego miejsca pracy jest możliwość wykonywania rękodzieła z przyjemnością przez długie lata. Nie zapominaj także o organizowaniu i porządkowaniu swoich materiałów i projektów. Przejrzystość, rozplanowanie, uporządkowanie usprawnią Twoją pracę i pozwolą wyeliminować momenty frustracji, gdy nie możesz znaleźć właśnie tego elementu, którego chciałaś użyć w rozpoczętym projekcie…

 

Szerokie biurko pozwala pomieścić organizery i narzędzia niezbędne do pracy. Scraperki często decydują się także na biurka narożne IKEA.

 

Jak urządzić scraproom – meble do pracowni plastycznej

Przejdźmy zatem do konkretów – jakie meble wybrać, gdy Twoja pracownia artystyczna w domu potrzebuje odświeżenia, remontu, reorganizacji? Wszystko zależy oczywiście od tego, ile masz przestrzeni do zaaranżowania. Każda opcja ma swoje plusy i minusy. W przypadku obszernej pracowni masz duże pole do popisu, wiele możesz zaplanować, razem z miejscem na nowe przydasie. Uważaj jednak, bo duża przestrzeń to również duże pole do tworzenia się bałaganu i chaosu, a posprzątanie jej po prostu zajmuje więcej czasu. Mały scrap kąt w salonie, kuchni, sypialni jest bardziej wymagający w planowaniu. Trudniej wszystko pomieścić, łatwiej go jednak okiełznać, sprzątnąć czy przeorganizować.

Niezależnie od metrażu i możliwości z pewnością będziesz potrzebować biurko o odpowiedniej wysokości i szerokości, wygodne krzesło i przestrzeń do przechowywania – regał, komodę, szafkę czy półki. Nie zapomnij także o dobrym oświetleniu, o właściwie dobranej do pracy barwie czy koszu na odpady, w szczególności papierowe skrawki.

 

Regał IKEA KALLAX daje wiele możliwości aranżacji, które warto przemyśleć i dobrze rozplanować,  tak aby mebel maksymalnie usprawniał Twoją pracę i ułatwiał porządek i organizację.

 

Popularny szwedzki sklep ulubieńcem scraperek

Bardzo popularne do urządzania pracowni scrapbooking są biurka IKEA oraz regały KALLAX IKEA. Te drugie w szczególności świetnie się sprawdzają, gdyż poszczególne moduły idealnie mieszczą papiery 30x30cm, a dają wiele funkcjonalnych rozwiązań. Możesz wybrać otwarte półki, organizer do papierów, który zawiera mniejsze przegródki w pionie lub poziomie, zamykane szafki czy szuflady, materiałowe pudełka. Sama się długo zastanawiałam, które z nich wybrać do swojej pracowni, a miałam tylko cztery okienka do wypełnienia. Jeżeli dobrze go zaplanujesz, to taki regał potrafi pomieścić bardzo wiele przydasi i jest bardzo wygodny przy codziennej pracy. Pracownia artystyczna może się także zmieścić w szafie np. systemu PAX. W tym przypadku także masz duże możliwości personalizacji, różne wysokości półek, wygodne szuflady i koszyki. Zwróć uwagę, że szafy te nie muszą być głębokie. Dzięki temu łatwiej w nich zorganizować przestrzeń, znaleźć odpowiednie przedmioty i nie zabierają dużo miejsce, gdy Twój scrapkąt w salonie lub przedpokoju nie może zabierać zbyt wiele przestrzeni.

 

Szuflady biurek IKEA maja różną głębokość, co pozwala wygodnie przechowywać najpotrzebniejsze przy biurku narzędzia i przydasie.

 

Pracownia artystyczna – organizery przydatne w scrap pracowni

Oprócz mebli o funkcjonalności przestrzeni kreatywnej stanowią zastosowane systemy przechowywania. Do porządków świetnie sprawdzają się organizery biurowe, nawet te przeznaczone do szafy, czy przyborniki kuchenne. Wiele z nich możesz w tym okresie zakupić w łatwo dostępnych sklepach. Niekoniecznie potrzebujesz w tym celu wybierać się do IKEA. Segregowanie przydasi od tych najmniejszych drobiazgów aż po większe gabaryty np. papiery czy narzędzia takie jak gilotyna, trymer, tablica do bigowania jest bardzo ważne dla sprawnego i wygodnego wykonywania pracy. Zapewne nie jeden raz doświadczyłaś uczucia, gdy chciałaś użyć tego konkretnego przydasia – kwiatka, koronki, błyskotki – i nie mogłaś go znaleźć. Takie sytuacje potrafią być frustrujące, w szczególności gdy się spieszysz lub jesteś już zmęczona. Dlatego warto dbać o to, by każdy przedmiot miał w pracowni swoje miejsce i pilnować, by po skończonej pracy na nie wracał. O tym, jak przechowywać przydasie scrapbooking już pisałam, więc jeśli jesteś zainteresowana tym tematem, to odsyłam Cię do tamtego tekstu. Wszelkie organizery na biurko, do szuflad i na dokumenty pomogą też zmieścić w Twoim scrap kącie jeszcze więcej skarbów. Po porządkach i poukładaniu przydasi może okazać się, że znajdzie się miejsce na kilka nowości. (;

 

Organizery możesz zakupić także u producentów elementów z płyt HDF, jeśli chcesz im nadać indywidualny charakter, nadają się do mediowania i alterowania.

 

Pracownia artystyczna w domu – o tym pamiętaj

Pracownia artystyczna, to miejsce, w którym każdy centymetr powierzchni płaskiej jest dosłownie na wagę złota. Dlatego warto zadbać o możliwie szerokie biurko. Koniecznie wykorzystuj ściany, nawet po sam sufit. Możesz zamontować wiszące regały i szafki. Nawet te mniej dostępne będą przydatne, aby schować rzadziej używane przedmioty, sezonowe przydasie (np. świąteczne) lub zapasy. Przy urządzaniu miejsca pracy dla rękodzielnika panują te same zasady, co przy  organizowaniu pokoju dla ucznia. Istotne są zatem:

  • wysokość i szerokość biurka,
  • wygodne, regulowane krzesło,
  • usytuowanie blatu względem okna czy innego źródła światła,
  • intensywność i barwa sztucznego oświetlenia,
  • zadbanie o łatwą dostępność przestrzeni służących do przechowywania.

Kiedy najważniejsze założenia będą spełnione można skupić się na potrzebach wyższego rzędu. Wygodniej pracuje się w przestrzeni praktycznej, ale też estetycznej. Zadbaj o otoczenie – kolorystykę, przytulność. Jeżeli lepiej pracuje Ci się w minimalizmie, panuj nad porządkiem i przejrzystością. Jeżeli lubisz otaczać się pięknymi rzeczami, znajdź miejsce w swojej pracowni na projekty wykonane przez Ciebie, przedmioty dla Ciebie ważne, prezenty i podarunki od scrap-przyjaciółek, pamiątki rodzinne i inne bibeloty, które sprawią, że poczujesz się w tym miejscu dobrze. Wnętrza, które nam się podobają i dają pozytywne wrażenia pomagają rozbudzać kreatywność.

 

Urządzając pracownię zadbaj także o miejsce na podstawowe narzędzia do pracy jak np. maszynka do wykrojników. Zaplanuj, aby w jej pobliżu znalazło się także miejsce na Twoje blaszki. (;

 

A Ty? Czym się kierowałaś urządzając pracownię? Czy to zbiór przypadkowych elementów czy przemyślana, dobrze zorganizowana maszyna do pracy? Daj znać gdzie tworzysz i czy chciałabyś coś zmienić?

Powodzenia w tworzeniu i do zobaczenia! (;

Scrapbooking pomysły – folia transparentna

Odsłony: 15

Niektóre materiały do scrapbookingu znane są nam świetnie i używane bardzo powszechnie. Należą do nich papier scrapbooking, elementy gotowe lub arkusze do wycinania, klej, taśmy. Trochę rzadziej wykorzystywana jest np. folia transparentna. Dziś właśnie ją chciałabym Ci przybliżyć i zaproponować pewne scrapbooking pomysły z jej wykorzystaniem. Być może nawet nie zdajesz sobie sprawy, jak często jej używasz. Może się również okazać materiałem, który wniesie Twoje scrapbookingowe prace na wyższy poziom. Zdarza się także, że pomaga ona w realizacji nowych pomysłów, których nie da się wcielić w życie wykorzystując inne przydasie. Możliwości jest naprawdę sporo i warto zainspirować się kreatywnym podejściem do tematu projektantek marki Lemoncraft. Przygotowałam dla Ciebie piękne zdjęcia projektów, którym możesz się dokładnie przyjrzeć. Serdecznie zapraszam do lektury, czerpania inspiracji i dzielenia się swoimi doświadczeniami.

 

 

Scrapbooking pomysły – folia transparentna w rękodziele

Folia transparentna jest w ostatnich czasach coraz bardziej popularna. Zastanawiając się, dlaczego tak jest, doszłam do wniosku, że często szukamy akcesoria scrapbooking, które uzupełnią możliwości papieru, z którego tworzymy najczęściej. Folia pomaga rozwinąć skrzydła w zakresie tworzenia nietypowych form i wypełnić portfolio pracami o dodatkowych, zaskakujących efektach i właściwościach. Przeszukując materiały do scrapbookingu, najczęściej można znaleźć folię o grubości 0,2 mm. Dzięki temu nie zajmuje wiele miejsca na półce ani nie dodaje objętości np. stronom albumowym. Jej sztywność, ale jednocześnie sprężystość, świetnie sprawdza się tam, gdzie chcemy uzyskać dynamiczny efekt. Podstawową jednak jej zaletą jest transparentność, dzięki czemu nie rzuca się w oczy, gdy stanowi techniczny element pracy oraz nie przysłania pięknych ozdób i papierów, gdy chcemy z niej wykonać elementy o większej powierzchni. Gdzie zatem warto wykorzystać folię? Koniecznie rozważ jej zakup, jeżeli często tworzysz lub chciałabyś rozpocząć pracę nad którymś z poniższych projektów:

  • kartka-shaker,
  • shaker jako element ozdobny kompozycji,
  • pop up box,
  • exploding box,
  • pudełka z okienkiem do kartek standardowych i w nietypowym kształcie,
  • home decor.

 

Do okienka w kompozycji można wkleić folię, aby uzyskać efekt “szybki”. W pracach zimowych można ją także delikatnie oszronić pastą lub białą farbą.

 

Shaker może być także świetnym pomysłem na okładkę albumu handmade.

 

Lampion to piękny dekoracyjny projekt, do którego możesz wykorzystać folię.

 

Z czego jest shaker box? Pomysły scrapbooking

Wielu producentów oferuje obecnie w swoich sklepach gotowe zestawy do tworzenia shaker boxa. Zazwyczaj jest to kilka elementów ozdobnych, wykonanych z tekturki, oraz folia do shaker box. Czasami mają one ozdobny front i mniej dekoracyjne warstwy dystansujące i tworzące „pojemniczek” na wszelkiego rodzaju świecidełka, cekiny, koraliczki, brokat czy piasek. Często zdarza się, że w zestawie znajdziemy dno, w innym przypadku elementy ramki kleimy wprost do tła (najczęściej z papieru). Shaker może być wykonany z beermaty, płyty HDF, MDF, a nawet plexi. Jeśli tylko masz ochotę, spróbuj  wykonać go sama. Przydatne będą do tego wykrojniki w tym samym kształcie o różnych wielkościach, jeśli chcesz uzyskać efekt ramki. Możesz też wykrawać okienka w większych elementach z papieru. Konieczne jest wówczas sklejenie ze sobą wielu warstw. Ich liczba zależy od grubości papieru, którego używasz oraz elementów, które chcesz włożyć do shakera. Przetestuj to rozwiązanie sama, a z pewnością szybko zorientujesz się jaki schemat najbardziej Ci odpowiada. W każdym z tych przypadków będzie jednak konieczne użycie „szybki”, którą możesz zakupić w zestawie lub wyciąć. Pomysły scrapbooking jak wykorzystywać shaker box możesz zobaczyć także w artykule 5 najmodniejszych rozwiązań w cardmakingu.

 

Własnoręcznie wykonany shaker box to ogromna satysfakcja i piękny element ozdobny, który świetnie sprawdza się w upominkach dla najmłodszych.

 

Shaker może zdobić także okładkę albumu, tutaj wykorzystane zostały gotowe elementy z tekturki.

 

Ramka wypełniające całą powierzchnię kartki sprawiła, iż stała się ona shakerem z kompozycją ozdobną na pierwszym planie.

 

Jak zrobić pudełko z okienkiem?

Pudełko na kartkę możesz wykonać własnoręcznie lub zakupić u producentów papierowych półwyrobów do scrapbookingu. W obu tych przypadkach polecam Ci zdecydować się na opcję z okienkiem. Pudełka z szybką są zdecydowanie bardziej efektowne i dużo częściej przyciągają uwagę Klientów. Dzięki takiej formie pudełka dbasz o pierwsze wrażenie odbioru Twojej pracy, dlatego staraj się, aby było estetyczne, bez względu na to, czy dodatkowo je ozdabiasz, czy stawiasz na minimalizm. Uważaj na plamy kleju na papierze i folii oraz uważnie biguj i składaj papier. Oczywiście, zwykłe pudełko także możesz ozdobić papierem i dodatkami, aby uzyskać piękny efekt. Pamiętaj jednak, iż zazwyczaj kosztuje Cię to więcej pracy i dodatkowych materiałów. Powinno to wpłynąć na cenę produktu, a także dodatkowo obciąży Twój harmonogram.

Wykorzystując folię transparentną w wieczku dbasz o odpowiednie zaprezentowanie Twojego rękodzieła oszczędzając sobie dodatkowej pracy z tym związanej. Skoro Twój projekt jest tak zachwycający, to po co go chować? Takie pudełeczko to także świetna forma przechowywania kartki, która bezpiecznie zapakowana może cieszyć oko leżąc na półce czy komodzie. Bogatą kompozycję możesz umieścić na brzegach i delikatnie zahaczyć nią o szybkę, warto tez zadbać aby komponowała się ona z zawartością, która zachęca do otworzenia opakowania. (;

 

Pudełko z okienkiem ma być może niewiele przestrzeni do kreowania elementów ozdobnych, nie oznacza to jednak iż jest niemożliwe, aby ozdobić je bogatą kompozycją.

 

W pudełku z okienkiem można także umieścić kartkę w nietypowej formie. Wystarczy odpowiednio dobrać jego wymiary.

 

Wykonując pudełko własnoręcznie możesz zadbać o jego wyjątkową formę – np. okienko w kształcie serwetki.

 

Inne pomysły scrapbooking – jak wykorzystać folię transparentną?

Wspomniane przez mnie do tej pory przykłady zastosowania folii stawiają ją na pierwszym planie. Jest jednak wiele propozycji, w których można ją wykorzystać jako element techniczny, konstrukcyjny:

  • Przezroczyste paski pop up – można do nich wykorzystać papier, ale dzięki przezroczystej folii cała kompozycja zyska na lekkości i przejrzystości.
  • Dynamiczne elementy kompozycji np. exploding box – efekt latających motyli i innych owadów, samoloty i wszystkie elementy, które chcemy aby „lewitowały” w przestrzeni.
  • Scrap z przezroczystym tłem – możesz całość kompozycji umieścić na folii lub zrobić z papierze dowolny otwór, zadbaj koniecznie o odpowiednią grubość folii, aby wytrzymała obciążenie kompozycją.
  • Transparentne zakładki do książek i tagi – małe formy jako drobny upominek ozdobią każdą biblioteczkę lub będą stanowić uroczy dodatek do prezentu.
  • Kieszonka w albumie scrapbooking, opaska, klapka i inne – dzięki temu rozwiązaniu wyeksponujesz więcej pięknego papieru, a zdjęcia ochronisz przed zakurzeniem i małymi, lepkimi paluszkami…
  • Okienka, drzwi jako elementy dekoracyjne kompozycji – folia świetnie udaje szkło, więc sprawdzi się, gdy masz ochotę użyć okienka z papieru czy tekturki.
  • Home decor – latarenki i lampiony to idealny projekt do zastosowania folii, która dzięki swojej lekkości sprawdzi się dużo lepiej niż szybki ze szkła czy plexi.

 

Dzięki foliowym paskom nie widać elementów, które tworzą konstrukcję pop up box, a całość kompozycji wydaje się lżejsza, bardziej delikatna.

 

Tworząc scrap na folii uważaj na klejenie do niej elementów, używaj sprawdzonych materiałów, a z pewnością projekt będzie cieszył oko przez wiele lat.

 

 

Shaker i ramka na zdjęcie w jednym? To świetny pomysł na umieszczenie zaskakującego elementu wewnątrz albumu.

 

Kieszonki z folii to świetny sposób na zwiększenie ilości miejsce do przechowywania wspomnień. Nie zasłaniasz jednocześnie pięknych kompozycji na papierach scrapowych.

 

Jestem bardzo ciekawa, do czego Ty wykorzystujesz folię. Może zainspirował Cię któryś z pomysłów i chciałabyś spróbować czegoś nowego? Zachęcam do dyskusji w komentarzach.

Powodzenia w tworzeniu i do zobaczenia! (;

Rzeczy do scrapbookingu – planowanie zakupów

Odsłony: 19

Wielokrotnie poruszałam już temat planowania, pisząc dla Ciebie na tym blogu. Tym razem chciałabym zwrócić uwagę na pewien naturalny podział rzeczy do scrapbookingu i – wynikające z tego – kwestie zakupowe. Świadomość, jak podchodzić do zakupów dóbr z obu przedstawionych kategorii pomoże Ci odpowiedzialnie zarządzać swoim budżetem i pozostałymi zasobami Twojej działalności. Tekst skierowany jest nie tylko do osób prowadzących własny biznes. Także do tych, które po prostu nie chcą, aby scrapbooking jako sposób na spędzanie wolnego czasu nadmiernie nadwyrężał ich portfel. Przydasiowe zakupy często nazywamy osobnym hobby… Wspólnie możemy zadbać o to, aby nie kończyły się wyrzutami sumienia, nadmiernymi wydatkami i niepotrzebnymi przedmiotami, które zagracają życiową i twórczą przestrzeń.

Rzeczy do scrapbookingu – podział, o którym musisz wiedzieć

Chciałabym, abyś planowanie zakupów rozpoczynała od podziału swojej listy zakupowej na dwie podstawowe kategorie. Pierwsza grupa to rzeczy które zużywasz, czyli takie, które nie mogą zostać ponownie wykorzystane. Zaliczają się do nich oczywiście bazy i papiery bazowe, papiery scrapbooking, kwiaty, tekturki, ozdoby takie jak perełki, brokaty, wstążki, tasiemki i sznureczki i wiele, wiele innych skarbów. Kupowanie ich zazwyczaj sprawia sporo przyjemności, łatwo je uwzględnić w kosztach projektu. Charakteryzują się też tym, że chociaż pojedyncze produkty nie kosztują wiele, to zbiorcza faktura prezentuje się zwykle… imponująco. (;

 

Czasami naprawdę niewiele przydasi potrzeba, aby stworzyć imponującą pracę – piękna kolekcja z dodatkami do wycinania i kwiaty czy tekturki potrafią dać niesamowity efekt.

 

Drugą kategorią, o której chciałabym tutaj wspomnieć, są takie rzeczy do scrapbookingu, które się nie zużywają lub ich zużycie jest procesem długotrwałym. W tej grupie znajdą się przede wszystkim różnego rodzaju narzędzia do scrapbookingu. Wykorzystujemy je do wielu projektów, przyspieszają nam pracę, pozwalają stosować nowe techniki i mniej powszechne rozwiązania. Mam na myśli tak podstawowe przyrządy, jak maty do mediowania, bigownice, gilotyny i trymery, maszynki i wykrojniki, nagrzewnice, dziurkacze ozdobne, bindownice. Nie oszukujmy się, jest tego na rynku naprawdę ogrom i czasami trudno ocenić, co jest dla nas użyteczne, a co stanowi zbyteczny wydatek.

 

Duża ilość dodatków zgromadzonych w szufladach daje możliwość tworzenia bogatych kompozycji niemal na każdą okazję i w każdej kolorystyce. Nie pozwól jednak swoim przydasiom długo czekać. (;

 

Planowanie zakupów – mniej przyjemne zakupy scrapbooking

Gdy myślimy o zakupach scrapowych, zazwyczaj przychodzą nam do głowy sklepy scrapbooking. Wyobrażamy sobie buszowanie po wirtualnych lub realnych półkach. Nie wszystkie rzeczy do scrapbookingu są jednak tak przyjemne w nabyciu, jak papiery do scrapbookingu, kwiaty czy wykrojniki do papieru. Musisz pamiętać, że część budżetu należy także zaplanować na zakup tych wszystkich materiałów, które nie stanowią głównych elementów Twojego rękodzieła, ale bez których żadna praca by nie powstała. Chodzi mi o uzupełnianie prozaicznych zapasów baz do kartek, beermaty i tektury introligatorskiej, pianki czy wypełnień do puchatych okładek albumów. Niezbędne do pracy są także wszelkie produkty do klejenia: kleje, taśmy dwustronne, piankowe, kosteczki dystansowe różnych grubości, laski kleju na gorąco.

Nie są to przydasie, które nabywamy pod wpływem chwili, dla samej przyjemności kupowania. Jednocześnie, ich nieoczekiwany brak może przysporzyć sporo niedogodności, stresu, a nawet uniemożliwić pracę. Monitoruj swoje zapasy i planuj uzupełnienia tak, aby niepotrzebnie nie zamrozić budżetu, ale móc swobodnie tworzyć. W okresach, gdy sklepy scrapbooking oferują promocje i wyprzedaże, nie zapominaj także zajrzeć do kategorii, które są mniej efektowne. Pamiętaj, że zakup podstawowych półproduktów do tworzenia w promocyjnych cenach może przynieść Ci naprawdę przyjemne oszczędności.

Część baz do kartek możesz wykonywać sama, także te bardziej skomplikowane jak np. exploding box.

 

Planując zakupy baz do tworzenia pamiętaj także o tych mniej typowych formach – np. różnego rodzaju home decor czy tamborki.

 

Scrapbooking – akcesoria, które są inwestycją na przyszłość

Rozwijając swoją pracownię, warto myśleć o nabyciu narzędzi, które uczynią Twoją pracę łatwiejszą i bardziej efektywną. Planując swój budżet w dłuższym horyzoncie czasowym pamiętaj o takich inwestycjach jak gilotyna lub trymer, maszynka do wykrojników, nagrzewnica, a może nawet ploter czy laser. Co możesz dzięki nim uzyskać?

  • Pozwalają one uczynić Twoją pracę szybszą i jednocześnie bardziej precyzyjną. Zyskujesz zatem na czasie, nie tracąc na jakości wykonania. Jak pewnie dobrze wiesz – czas to pieniądz. Możesz zatem oferować konkurencyjne ceny swoim Klientom lub zdecydować, że zaoszczędzone pieniądze będziesz odkładać na kolejny większy wydatek.
  • Więcej przyjemności z tworzenia, mniej frustracji i wyeliminowanie pomyłek czy błędów. Proste narzędzia, chociaż tanie i łatwo dostępne, wymagają większego nakładu Twojej pracy i uwagi. Kiedy masz gorszy dzień lub po prostu się spieszysz, może to tworzyć niepotrzebne napięcia. Łatwo je wyeliminujesz, wprowadzając odpowiednie akcesoria do swojej pracowni.
  • Nowe przyrządy to także możliwość stosowania nowych technik, wykorzystywanie swoich zasobów na nowe sposoby. Pozwoli Ci to wyróżnić się na rynku i uwolnić nowe pokłady kreatywności.

 

Planując większe inwestycje warto gromadzić swoje potrzeby np. spisywać je w notesie, aby móc nadać im priorytety i terminy realizacji.

 

Rzeczy do scrapbookingu – dlaczego warto inwestować?

To, które produkty powinnaś nabyć, zależy od tego, co tworzysz i w którą stronę chciałabyś poprowadzić swój biznes. Pamiętaj, że takie kosztowne zakupy to inwestycja. Powinna być zatem dobrze przemyślana i poczyniona wtedy, gdy masz podstawy twierdzić, że się zwróci. Nieużywane narzędzia stanowią zarówno niepotrzebne obciążenie budżetu, jak i zagracają przestrzeń. Nie obawiaj się jednak podejmować decyzji, które pozwolą Ci się rozwijać. Pozyskiwanie wiedzy, na temat tego, które narzędzia sprawdzą się w Twojej pracowni, a które nie, to również cenne doświadczenie. Jeżeli nabędziesz nożyczki, które są dla Ciebie niewygodne, trymer lub gilotynę, która się nie sprawdza – nie musisz ich zatrzymywać w swojej przestrzeni. Nietrafione akcesoria i materiały do scrapbookingu możesz odsprzedać na bazarku innej skraperce i, tym samym, odzyskać część kosztów. Nie pozwól, aby lęk przed zmianą i popełnianiem błędów wstrzymywał Twój rozwój, inwestycje w Twoją działalność czy próbowanie nowych rzeczy.

Planując biznes i inwestycje pamiętaj także o aspektach marketingowych – np. o zakupie przedmiotów, które pomogą Ci tworzyć piękne inscenizacje do zdjęć Twoich prac.

 

Staraj się także wykorzystywać to, co masz w domu – zarówno do tworzenia, jak i sesji fotograficznych. Stare koronki i wstążki wzbogacą kobiece prace, a wszelkie bibeloty oraz kwiaty stanowią piękne tło.

 

Rzeczy do scrapbookingu – tanie czy dobre?

Jakość rzeczy do scrapbookingu, które używasz wpływa na ostateczny efekt Twojego projektu. Zarówno na jego wygląd, jak i parametry techniczne oraz użytkowe. O tym warto pamiętać, gdy zajmujesz się zaopatrzeniem swojej pracowni. Nie oznacza to jednak, że sklep scrapbooking czy hurtownia produktów do rękodzieła to jedyne miejsca, w których możesz robić zakupy. Nie musisz także kupować jedynie drogich produktów. Jest mnóstwo fantastycznych zamienników, dzięki którym możesz zaoszczędzić pieniądze. O tym, na co i gdzie warto zwrócić uwagę, pisałam już w artykule: Zakupy scrapbooking w Action, Allegro i inne. Korzystaj ze sprawdzonych poleceń innych scraperek. Pozostałe produkty warto kupować w sklepach znanych marek, od producentów, którzy zapracowali na zaufanie Klientów ze świata rękodzielniczego.

 

Wysokiej jakości dodatki jak tekturki czy kwiaty potrafią stworzyć piękną bazę kompozycji. Dodaj do nich perełki, pompony, cekiny czy brokat zakupiony np. w Action i piękny efekt końcowy masz gwarantowany.

 

Na jakich przydasiach NIE WARTO oszczędzać

Istnieją takie rzeczy do scrapbookingu, na których nigdy nie warto oszczędzać, ponieważ odbije się to tak na komforcie Twojej pracy, jak na jakości oferowanego przez Ciebie rękodzieła. W szczególności zwróć uwagę na papiery scrapbooking. Chcąc mieć pewność, że dany papier to nie tylko piękne wzornictwo, ale i idąca za nim najwyższa jakość, zwróć uwagę na marki z wieloletnią tradycją i doświadczeniem w branży jak np. Lemoncraft. Kupując papier do scrapbookingu od znanego i cenionego producenta masz pewność, że praca z produktem będzie przyjemna i bezproblemowa, a kolory Twojego rękodzieła nie wyblakną po kilku miesiącach.

Planujesz większe inwestycje? Chcesz nabyć jakiś produkt w hurtowych ilościach? A może podejmujesz decyzję o zakupie droższych narzędzi do scrapbookingu? Dokładnie przeanalizuj swoje potrzeby, możliwości, ale i “prześwietl” produkt. Na rynku jest dostępne mnóstwo rzeczy do scrapbookingu, a ich jakość jest bardzo zróżnicowana. Pamiętaj, że w sieci masz dostęp do wielu treści, w których doświadczeni skraperzy i skraperki prezentują porównania i zestawienia różnych producentów. Wystrzegaj się produktów kiepskiej jakości, bo co prawda możesz na nich zaoszczędzić, ale co z tego, jeśli po miesiącu użytkowania produkt będzie się nadawać już tylko do śmietnika?

W przypadku narzędzi tnących kiepskie wykonanie, nieostre noże czy krawędzie tnące wpływają na komfort Twojej pracy i jej efektywność. Kiepsko funkcjonujące narzędzia to jednak nie tylko Twoja frustracja, ale i ryzyko zmarnowania stosowanych materiałów! Weź również pod uwagę, że narzędzia kiepskiej jakości to większe prawdopodobieństwo zrobienia sobie krzywdy podczas pracy.

 

Jeżeli chcesz zaoszczędzić na półproduktach do scrapbookingu, możesz rozważyć samodzielne robienie kwiatów. Pamiętaj jednak, że wiąże się to z zakupem kolejnych materiałów i narzędzi.

 

Planowanie zakupów scrapbooking – dlaczego warto?

Choć większość z nas uwielbia radosne, spontaniczne zakupy scrapowe, ich planowanie niesie ze sobą wiele pozytywnych efektów. Przeglądając posiadane przydasie, tworząc listę zakupową i realizując kolejne zakupy z listy, podczas gdy nabywasz rzeczy do scrapbookingu, masz lepsze rozeznanie w swoich zasobach i lepiej je wykorzystujesz. Co jeszcze zyskujesz, planując zakupy scrapbooking?

  • oszczędzasz koszty, związane z nietrafionymi materiałami i narzędziami;
  • Twoja przestrzeń twórcza jest lepiej zagospodarowana, bo znajdują się w niej rzeczy, które lubisz i używasz. Przy okazji, nie posiadając zbędnych przedmiotów, łatwiej zadbać o porządek nawet w niewielkiej pracowni;
  • masz pewność, że nie zapomnisz o uzupełnieniu zapasów tych rzeczy do scrapbookingu, które są niezbędne w procesie tworzenia;
  • możesz z odpowiednim wyprzedzeniem zareagować na wzrost popytu na dane przydasie w poszczególnych okresach w roku, czy na sezon urlopowy w Twoim ulubionym sklepu scrapbookingowym.

Zachęcam Cię zatem do planowania scrapowych zakupów! Nie oznacza to jednak, że każdy zakup pod wpływem emocji i chwili zasługuje na krytykę. Nie ma nic złego w nabyciu np. nowych papierów scrapowych w chwili premiery, jeśli od razu Ci się spodobały. Jeżeli przydasie, które oglądasz inspirują Cię do tworzenia, uwalniają kreatywność i przyczynią się do stworzenia kolejnych projektów, to nic nie stoi na przeszkodzie, abyś zdecydowała się na taki spontaniczny zakup. Planuj, organizuj, ale nie trać swojej twórczej kreatywności i korzystaj z inspiracji oraz… weny, która czasem przychodzi niespodziewanie.

Powodzenia w tworzeniu i do zobaczenia! (;

Baza do kartki – jak dobrać jej kolor

Odsłony: 32

Trudno mi uwierzyć, że ten temat nie został przeze mnie wcześniej tutaj poruszony. Jest to przecież absolutna podstawa i zazwyczaj pierwszy etap, gdy zabieram się za tworzenie kartek okolicznościowych. Dlatego w dzisiejszym tekście pierwszą rolę zagra baza do kartki. Często niepozorna, zbyt często pomijana, przemilczana i niedoceniana, bardzo podstawowa, wręcz fundamentalna część pracy. Dlaczego jest tak istotnym elementem, któremu warto poświęcić więcej uwagi? Jaki efekt możesz dzięki niej uzyskać, a czego należałoby się wystrzegać? Odpowiedzi na te pytania chciałabym Ci tutaj udzielić, a przy okazji poczęstować Cię także ogromem przykładów i inspiracji. Zawsze to, co najważniejsze w kreatywnym tworzeniu, to eksperymentowanie, próbowanie nowych rozwiązań. Naucz się czerpać z zasobów kreatywności, która każdego dnia może stać się motorem napędowym rozwoju dla Ciebie i Twojego biznesu!

 

 

Baza do kartki – od niej wszystko się zaczyna

Jak już wspomniałam, baza do kartki przypomina mi swoją rolą fundament twórczy. Niepozorna, często przykryta wieloma ozdobnymi elementami, nie należy jej jednak lekceważyć. Bazy do kartek powinny mieć odpowiednią gramaturę, aby utrzymać nawet najbardziej skomplikowane i wymagające kompozycje. Zwróć uwagę także na ich kolor, gdyż może on zdefiniować charakter i pierwsze wrażenie w odbiorze pracy, np:

  1. Biel – absolutny klasyk, uniwersalna i dość bezpieczna opcja, świetnie sprawdzi się do prac ślubnych, jubileuszowych. Komponuje się praktycznie w każdym zestawie kolorystycznym.
  2. Kremowy – dopasuje się do pasteli, ale także prac vintage. Wszelkie odcienie złamanej bieli warto dobierać już do papierów scrapowych i dodatków, które chcesz wykorzystać w pracy, bo nie każdy polubi się ze wszystkimi barwami.
  3. Kraft – idealna do rustykalnych i boho klimatów, ale także prac męskich, młodzieżowych, czy nawet dziecięcych (np. do bardzo uniwersalnej kolekcji Waiting for you marki Lemoncraft). Świetnie pasuje do brązów, zieleni, granatów. Warto eksperymentować, bo wiele wzorów oprawionych w kraft nabiera zupełnie innego charakteru.
  4. Mniej popularne kolory np. róż czy błękit chętnie są używane do prac dziecięcych, czerwień do walentynek czy zieleń do wykonania kartki bożonarodzeniowej.

Wybór jest ogromny, a jedyna zasada bardzo prosta: dobieraj bazę dokładnie tak, jak papier scrapowy – w odpowiednim kolorze i stylu do całości pracy.

 

Czerwona baza to bardzo odważny wybór, ale w przypadku soczystych papierów, to idealny fundament dla karteczki pełnej miłości.

 

Te same papiery na klasycznej bieli i w towarzystwie zieleni dają świeży, choć nadal soczysty efekt. Mi kojarzą się z letnim piknikiem, a Tobie?

 

Skoro przywołałam czerwień, to musi się także pojawić propozycja na różu. Tutaj baza stanowi jeden z głównych akcentów kolorystycznych kompozycji, reszta elementów jest bardziej stonowana.

 

Do prac dziecięcych w pastelowych odcieniach warto także wypróbować bazy kremowe, które dają cieplejszy efekt niż klasyczna biel.

 

Baza do kartki a styl rękodzieła

Baza do kartek scrapbooking sama w sobie nie definiuje jeszcze stylu tworzenia. Jeśli „w różu mu do twarzy”, to nikt nie powiedział, że musisz tworzyć na krafcie czy czerni, a jeśli para młoda uwielbia czerwień… to kartka na ślub nie musi być biała.

Spójrz tylko na przykłady, które przygotowałam dla Ciebie. Mogą stanowić dla Ciebie podpowiedź, gdy kolejnym razem będziesz tworzyła w danym stylu. Pozwól, aby wena zastała Cię przy pracy. Sięgnij po odpowiednią bazę i zacznij tworzyć, a jestem pewna, że poradzisz sobie nawet z najtrudniejszym wyzwaniem!

 

Połączenie wprost idealne, czyli papier kraftowy i naturalne elementy, czyli boho i styl rustykalnym w najczystszej postaci.

 

Kremowa baza pięknie podkreśla ciepłe, głębokie kolory i naturalne dodatki w postaci tekturek.

 

Męska kartka w ciemnych kolorach – w tym przypadku to kraft wydaje się wyborem najbardziej naturalnym.

 

To jeden z moich zdecydowanych faworytów – papier kraft połączony z granatem i niebieskim. Męskie kartki w tym stylu są bardzo efektowne, a niekoniecznie pracochłonne.

 

Bardzo wyrazistym akcentem pracy męskiej będzie czarna ramka, która powstanie przez oklejenie bazy do kartki papierem skrapowym mniejszego formatu.

 

Dla nieco młodszych panów świetnie sprawdzą się bazy we wszelkich odcieniach niebieskości. Skomponują się z miętą, granatem, szarością,…

 

Jak zrobić kartkę ślubną?

W sezonie ślubnym zdecydowanie najczęściej sięgam po biel. I nie jest to nic dziwnego, bo sprawdzi się ona do każdej kolorystyki i formy. Kartka z okazji ślubu często jest w jasnych barwach. Bardzo modne są także delikatne boho czy rustykalne dodatki. Klasyczna baza do kartki sprawdzi się także, gdy chcesz dodać nieco bardziej eleganckie i glamour elementy – złoto w żółtym lub różowym odcieniu czy srebro. W towarzystwie papieru lustrzanego to właśnie biała baza będzie najlepszym tłem. Dzięki niej możesz połączyć styl, szyk i romantyzm w jednej pracy. Koniecznie przeczytaj nasz tekst o kartkach ślubnych ręcznie robionych. Tworząc zaproszenia ślubne rozważ białe bazy np. w perłowym odcieniu lub z delikatną fakturą. Niewielka liczba elementów dekoracyjnych wystarczy, aby stworzyć efektowny projekt.

 

Żadna inna baza nie sprawdzi się tak dobrze w delikatnej, monochromatycznej kartce jak czysta biel.

 

Dobierając odpowiednie papiery scrapowe i dodatki możesz z powodzeniem tworzyć kartki na ślub także na bazach z papieru kraft, kremowego, a nawet w innych kolorach.

 

Kartka na ślub z wykorzystaniem papieru kraftowego może mieć także dodatkowy akcent kolorystyczny – tutaj pięknie skomponowane zostały niebieskie kwiaty.

 

Kartka ślubna na kremowej bazie może także prezentować się bardzo elegancko. Zadbaj o cieplejszą kolorystykę dodatków i wykończenie np. kremową serwetką i kwiatami.

 

Piękne i nieoczywiste połączenia ciepłych beżów i brązów z orzeźwiającym błękitem.

 

Kartki świąteczne ręcznie robione

Okres przed świętami bożonarodzeniowymi, to kolejny pracowity czas w roku. Jak zrobić kartki świąteczne i nie zwariować od ogromu projektów związanych z tą samą okolicznością? Pewnie znasz to uczucie, gdy zaczynasz przygotowywać się już późnym latem i po kilku tygodniach… Można mieć już tych mikołajków, krasnalków i choinek, bombeczek, gwiazdeczek zdecydowanie po dziurki w nosie. Chciałabym Ci przypomnieć, że aby uchronić się przed takimi pierwszymi objawami wypalenia warto sięgnąć po różnorodne zadania. Mieszaj formy i kolorystykę, wybieraj różne style. Eksperymentuj także z różnymi kolorami baz. Jest to idealny czas, aby wypróbować mroźne błękity i srebro, mieniące się czerwienie i złoto, mroczny granat czy głęboką zieleń… Czy tworzyłaś już różowe kartki bożonarodzeniowe? Kolekcje papierów w cukierkowej, ale zimowej stylistyce pojawiają się na rynku już od kilku lat, więc dlaczego by nie spróbować?

 

Zobacz, jak kraftowa baza do kartki handmade pięknie podkreśla ciepłe tony czerwonych elementów w tej świątecznej kompozycji.

 

Tutaj papier kraftowy świetnie się komponuje z pierniczkami, bombkami i perełkami dodającymi nieco elegancji. Kartka na bazie kraft może być także glamour!

 

Zobacz, jak pięknie zielona ramka podkreśla naturalne odcienie tej pracy. Dlatego zielone bazy to świetny pomysł do prac bożonarodzeniowych.

 

Do mroźnych kompozycji zawsze świetnie sprawdzą się bazy w bieli, błękicie lub bardziej odważne – srebrne i granatowe.

 

Jak wybrać kolor bazy do kartki?

Czy wiesz już, jak zrobić kartkę? Czy rozumiesz już, jak ważnym elementem jest ten, od którego zazwyczaj zaczynasz? Nawet jeżeli, podobnie jak ja, pieczołowicie oklejasz bazę z każdej strony papierem scrapowym (robię to głównie dbając o stabilizację konstrukcji). Ona tam nadal jest i jeśli chwilę się nad tym zastanowisz, może stanowić tak samo istotny element i akcent w Twoim projekcie jak papier scrapbooking, kwiaty czy inne elementy ozdobne. Różne kolory baz wydobywają z kompozycji inne barwy i podkreślają w nich inne tony. Jeśli nie wierzysz, spróbuj kiedyś gotową kartkę położyć kolejno na białym, kremowym, kraftowym i czarnym arkuszu. Następnie wypróbuj papier w innej barwie, która będzie do niej pasować (może być także kontrastowa). Zachęcam także do przyglądania się projektom innych scraperek i szukania inspiracji do łączenia baz z różnymi kolorami i stylistykami. Zajrzyj do innych naszych artykułów o kartkowaniu, a w poszukiwaniu wszystkiego, co może przydać się do tworzenia kartek handmade zajrzyj do sklepu HobbyPlace.

Powodzenia w tworzeniu i do zobaczenia! (;

Sklep z rękodziełem i trudny klient

Odsłony: 21

Osoba prowadząca sklep z rękodziełem powinna nie tylko posiadać zmysł artystyczny i umiejętności manualne, ale także zdolności negocjacyjne. Trudny Klient jest zjawiskiem występującym częściej niż mogłoby się wydawać. Jeżeli już próbowałaś oferować i sprzedawać swoje produkty Klientom, to zapewne zorientowałaś się, że niekiedy niesie to ze sobą pewne komplikacje. Nawet nierejestrowana działalność gospodarcza to konieczność pracy z ludźmi, z którymi komunikacja nie musi być ani łatwa ani przyjemna. Jak sobie radzić w tak wymagającej sytuacji? Warto przygotować się wcześniej na to wyzwanie. Niezależnie od tego, czy już prowadzisz własny biznes, czy dopiero zamierzasz założyć firmę, mam dla Ciebie kilka porad i wskazówek, z których możesz skorzystać w kontaktach z trudnym Konsumentem.

 

 

Gdzie sprzedawać rękodzieło? Zalety i wady poszczególnych rozwiązań w kontekście obsługi klienta

O kilku aspektach organizacyjnych, które warto przemyśleć zakładając sklep handmade wspominałam już w artykule „Rękodzieło – sprzedaż od zaplecza”. Teraz chciałabym się skupić na porównaniu dwóch kanałów dystrybucji swoich produktów:

Własny sklep z rękodziełem:

  • Daje ogromne możliwości personalizacji swojego miejsca w sieci.
  • Generuje dodatkowe koszty związane ze stworzeniem strony, utrzymaniem domeny oraz obsługą techniczną. Oczywiście, możesz to robić sama, ale jeżeli nie masz takich umiejętności lub chęci do rozwoju w tym zakresie, najprawdopodobniej będziesz musiała uwzględnić dodatkowe opłaty w ramach swojego biznes-planu.
  • Kreuje potrzebę dbania o reklamę.
  • Ty jesteś przedstawicielem sklepu i w świetle prawa sama musisz rozstrzygać wszelkie spory, a gdy trafi Ci się trudny Klient może to kosztować naprawdę sporo zdrowia i nerwów.

Galeria rękodzieła :

  • Nie musisz sama martwić się i dbać o obsługę techniczną czy działania marketingowe portalu.
  • Wszystkie strony tego typu mają także własne regulaminy, które jasno określają sposób postępowania w razie jakichkolwiek problemów.
  • Często obsługa portalu pełnie rolę mediatora między stroną sprzedającą a kupującą, jeśli dojdzie do sytuacji kryzysowej.
  • Musisz liczyć się z ogromną konkurencją, gdyż portale tego typu zrzeszają mnóstwo osób o podobnych celach biznesowych, jak Twoje.
  • Oznacza konieczność odprowadzenia prowizji. O kosztach możesz się dowiedzieć na poszczególnych platformach.

Jak widzisz, każda z powyższych możliwości niesie ze sobą sporo zalet, ale i wad. Zadecyduj, co jest dla Ciebie najważniejsze, pamiętając jednak o tym, że w każdym z miejsc sprzedaży może Ci się trafić tak zwany trudny Klient.

Bez względu na to czy sprzedajesz na własnej stronie czy w galerii rękodzieła – zadbaj o piękne zdjęcia, uchwyć także detale i szczegóły swoich kompozycji. Każdy detal może zachwycić Klienta.

 

Trudny klient rękodzielnika – jak go rozpoznać?

Trudny klient niejedno ma imię. Każdy przedsiębiorca ma nieco inny model działania i komunikacji. Sposób ofertowania i kanały dystrybucji także wpływają na to, jakiego typu sytuacje i osoby możesz napotkać na swojej biznesowej drodze. Musisz jednak wiedzieć, że niezależnie od Twoich działań, z pewnymi typami osobowości i zachowaniami możesz spotkać się wszędzie. Dlatego warto nauczyć się je rozpoznawać i odpowiednio na nie reagować. Przedstawiam więc krótką charakterystykę.

Trudny klient – przykłady zachowań:

  • Często zadaje dużo pytań, czyli jest dociekliwy i wypytuje o wiele szczegółów, które z Twojej perspektywy mogą wydawać się mało istotne.
  • Przeważnie oczekuje szybkiej odpowiedzi, okazuje zniecierpliwienie i brak zrozumienia, uznaje Twoją responsywność za niezadowalającą.
  • Wymaga tłumaczenia nawet najdrobniejszych aspektów pracy, podobnie jak typ pierwszy, wymaga szczegółowych wyjaśnień i precyzyjnych opisów.
  • Narzuca stylistykę pracy, ma swoją wizję projektu, jest uparty i nie ustępuje nawet w najdrobniejszych szczegółach, nie idzie na kompromisy i neguje Twoje propozycje.
  • Niespodziewanie zmienia zdanie, jest niezdecydowany, trudno z nim ustalić nawet podstawowe aspekty jak termin, kolorystykę, styl, format czy formę pracy.
  • Testuje Twój profesjonalizmy (i cierpliwość), egzaminuje Twoją wiedzę, oczekuje formalnych dowodów potwierdzających Twoje umiejętności – dyplomów ukończenia kursów, szkoleń, warsztatów itp.

Cechy te oczywiście potrafią występować w pojedynkę, ale czasami grupami, a nawet wszystkie na raz. Są osoby, których charakter wpływa na wyższą częstotliwość występowania takich zachowań. Zdarza się jednak, że nasza ulubiona Klientka ma gorszy dzień lub inne czynniki wpływają na to, że komunikacja z Nią jest bardziej skomplikowana, niż zazwyczaj. Nie ma na to reguły, ale można się do tego przygotować.

 

Łatwiej poradzić sobie z trudnym Klientem, gdy możesz zaoferować mu gotowy projekt z opcją personalizacji. Postaraj się posiadać w zapasie kilka takich prac na “czarną godzinę”. (;

 

Jak radzić sobie z trudnym klientem?

Jest wiele działań, które możesz podjąć wcześniej, aby kryzysowa sytuacja nie była aż tak zaskakującą. Przede wszystkim zadbaj o regulamin, w którym jasno i zwięźle poinformujesz Konsumentów o zasadach sprzedaży Twojego rękodzieła. Jego istnienie warto zakomunikować na samym początku. Podkreślaj także, iż złożenie zamówienia wiąże się z akceptacją jego zasad. Zastrzeż w nim także swoje prawo do przyjęcia lub odrzucenia wymagań Klienta. Przygotuj szablony odpowiedzi na najczęstsze pytania tzw. FAQ.

Czy wiesz, jak rozmawiać z trudnym Klientem? Jasno i zwięźle odpowiadaj na pytania. Możesz odsyłać do podstrony swojego sklepu, która zawiera wszelkie niezbędne informacje lub sama kopiuj fragmenty przygotowanego wcześniej tekstu i odsyłaj je w wiadomościach zwrotnych (dzięki temu masz pewność, że nie pominiesz niczego istotnego, a jednocześnie nie będziesz tracić czasu na pisanie tego samego różnym Klientom). W przypadku wystąpienia kłopotliwej sytuacji nie daj się wytrącić z równowagi. Okaż empatię i zrozumienie dla uczuć Klienta, podkreśl swoją chęć pomocy. Jeżeli czujesz dyskomfort, zdenerwowanie, złość lub stresuje Cię ta chwila – daj sobie czas. Badania wykazują, że po około 25 minutach nasz mózg zupełnie inaczej ocenia tego typu sytuacje. Ochłoń i skontaktuj się z Klientem, gdy będziesz już na to gotowa.

 

Nie zapominaj, że tworzysz nie tylko dla Klientów, ale także dla swojej przyjemności. Znajdź cząstkę siebie w każdym zleceniu, a od czasu do czasu daj się ponieść skrzydłom kreatywności i zrób coś dla siebie lub swoich najbliższych.

 

Trudny klient w natarciu – co robić, jeśli czujesz, że nie chcesz od kogoś przyjmować zamówienia

Jeżeli już przy pierwszym kontakcie z daną osobą czujesz, że może to być trudny Klient, nie ignoruj tego. Twoja intuicja najprawdopodobniej ma rację. Sposobem na delikatne (i nie wprost) zniechęcenie potencjalnego Zamawiającego może być podanie zaporowej ceny. Nie jest to regułą – może się okazać, że ta osoba bardzo sobie ceni Twoje rękodzieło. Najlepszym argumentem wydaje się brak wolnych terminów realizacji. Daj sobie prawo do bycia asertywną, zarówno w kwestii realizacji projektu, jak i poszczególnych wymagań. Jeżeli odmawiasz wykonania pracy, to bądź szczera i komunikuj się czytelnie. Mów o tym co zadecydowałaś i planujesz, nie szukaj błahych wymówek. Złym rozwiązaniem jest zarówno brak uzasadnienia, jak i zbytnia jego obszerność. Wysłuchaj Klienta, ale trzymaj emocje na wodzy. Bądź pomocna i zaproponuj rozwiązanie problemu. Może któraś z Twoich koleżanek mogłaby podjąć się współpracy?

Przy okazji rada, co zrobić, gdy musisz odmówić realizacji zamówienia – nie trudnemu Klientowi, ale komuś, kto często zamawia Twoje prace. Koniecznie zadbaj o podtrzymanie relacji. Zaproponuj inny termin, inną formę lub dowolne rozwiązanie, które może stać się kompromisem. Ustępstwa zmiękczają Twoja odmowę i pozostawiają ostatecznie pozytywne wrażenie.

 

Nie lubisz tworzyć np. w stylu vintage? Nie musisz. Pamiętaj, że Toja wizja artystyczna nie musi spotykać się z oczekiwaniami każdego potencjalnego Klienta i nie każdy musi wybierać właśnie Twoje rękodzieło.

 

Trudny klient? O tym pamiętaj!

Przede wszystkim – niezależnie od tego, jaki jest Twój Klient – przed rozpoczęciem współpracy określ jasno jej zasady, ustal wszystkie wymagania i szczegóły podczas składania zamówienia. Zażądaj płatności z góry lub negocjuj bezzwrotny zadatek. Czy wiesz, że towar wykonany na zamówienie nie podlega zwrotowi? Twój Klient może o tym nie wiedzieć, ale jeśli przekażesz Mu tę informację, staje się ona dla Ciebie prawomocna. Przeczytaj więcej o wyjątku nr 3. Towary o cechach zastrzeżonych przez klienta (klik).

Trudny Klient nie jest zjawiskiem, które tylko Ty spotykasz na swojej drodze, więc nie czuj się z tym problemem osamotniona. Pamiętaj też, że każdy człowiek to inny przypadek, a większość wiedzy z zakresu umiejętności miękkich nabywa się z doświadczeniem, a więc najczęściej ucząc się na własnych błędach. Najważniejsze, abyś stosowała się do kilku podstawowych zasad o których wspomniałam wyżej i rozwijała swoje umiejętności. Dzięki temu wymagające negocjacje staną się dla Ciebie coraz łatwiejsze. Nie zniechęcaj się, bo na jednego trudnego Klienta zawsze przypada kilku, kilkunastu, kilkudziesięciu, z którymi współpraca jest przyjemna i niesie ze sobą mnóstwo pozytywnych emocji i satysfakcji.

Powodzenia w tworzeniu i do zobaczenia! (;

Rzeczy do scrapbookingu – tekturki scrapbooking

Odsłony: 26

Poruszamy na tym blogu wiele istotnych aspektów dotyczących tworzenia, poszukiwania stylu, inspiracji. Często zajmujemy się wyzwaniami biznesowymi, które pojawiają się na drodze niemal każdej scraperki, która decyduje się na założenie własnej działalności. Dziś jednak chciałabym poruszyć inny temat, który wiele z nas bardzo lubi. Uważam, że warto nawet tę najbardziej podstawową wiedzę uzupełnić i usystematyzować. Zatem dziś na warsztat bierzemy tekturki scrapbooking. Będzie o tym czym są, jak ich używać, dlaczego są tak popularne i często wykorzystywane. Postarałam się także wybrać dla Ciebie absolutnie zachwycające inspiracje w postaci zdjęć projektów, w których zostały one użyte. Chętnie także dowiem się, co Ty myślisz na ich temat, jak często ich używasz i w jaki sposób, a czego jeszcze nie próbowałaś w swoich projektach? Serdecznie zapraszam więc do lektury, podziwiania fotografii, a na koniec także do dyskusji w komentarzach.

 

 

Najpopularniejsze rzeczy do scrapbookingu – tekturki scrapbooking

Tekturki scrapbooking to elementy dekoracyjne, które wykonane są z beermaty. Jest to niepowlekana, bielona tektura, która charakteryzuje się wysokim stopniem spulchnienia, a w efekcie dużą chłonnością. Najczęściej ich grubość to około 1,5 mm. Rzadziej spotykane są także 1 mm, 1,2 mm, nawet do 2 mm. Wycinane są zazwyczaj laserowo.

 

Trzy różne prace na tę samą okazję, w każdej tekturka nadaje charakter i nawiązuje do okazji, chociaż nie wszędzie jest pierwszoplanowym elementem kompozycji.

 

Na rodzimym rynku mamy obecnie wielu producentów oferujących tekturki do scrapbookingu, większość z Nich samodzielnie zajmuje się produkcją w Polsce. Masz do wyboru produkty płaskie lub składające się z kilku nakładanych na siebie warstw, które tworzą ciekawy trójwymiarowy efekt. Wśród tego typu produktów warto wyróżnić także tekturki do shakerów. Wykonując projekty przestrzenne możesz wykorzystywać elementy 2d np. pół kielicha z hostią – bardzo popularna ozdoba w sezonie komunijnym, zarówno do kartek, jak i ramek czy pudełek. Do wnętrza exploding boxów, ale nie tylko, świetnie sprawdzają się tekturki 3d. Masz obecnie naprawdę ogromny wybór wzorów. Zaczynając od bardzo uniwersalnych tortów, poprzez pary i altanki czy krzesła na okoliczność ślubów, dziecięce łóżeczka i kołyski, komunijne hostie i klęczniki, aż po kwiatowe kosze, donice i bardzo wiele spersonalizowanych form jak instrumenty, samochody, komputery itd.

 

Drobne męskie elementy z tekturki świetnie wypełniają kompozycję na tej prostej, geometrycznej kartce.

 

Najprostsze w formie tekturki służą zazwyczaj do wykonania shakerów i sprzedawane są w zestawach, abyś mogła je ze sobą skleić i zamocować folię oraz stworzyć odpowiedni dystans dla przesypujących się w środku koralików, cekinów, brokatu i innych elementów.

 

Tekturkowy napis wykańcza kompozycję i nawiązuje do okazji, z jakiej został wręczony upominek z życzeniami.

 

Dlaczego warto wykorzystywać tekturki z beermaty?

Czasami tekturki scrapbooking sprawiają pewne kłopoty. Kupując je w pełnych arkuszach musisz pamiętać, aby ostrożnie wyjmować je za pomocą skalpela, nożyka introligatorskiego lub noża przeznaczonego do tapet. Dzięki temu zminimalizujesz ryzyko ich zniszczenia, co niestety czasami się zdarza, szczególnie w wypadku drobnych elementów lub skomplikowanych, koronkowych wzorów. Jeżeli wykonujesz projekt seryjny, to naprawdę warto kupować wycinanki z kartonu w zestawach. Tekturki świetnie sprawdzają się jako akcesoria do robienia zaproszeń. Jeżeli będziesz się z nimi delikatnie obchodzić, to uzyskasz świetny element dekoracyjny. Nie są one drogie, często można je zakupić na różnorodnych promocjach u producentów lub w sklepach z produktami do scrapbookingu. Mają bardzo różnorodne kształty i rozmiary. Świetnie nadają się jako element personalizujący do kompozycji lub w roli jej wypełnienia. Możesz wykorzystywać ich wiele jednocześnie, gdyż nie są ciężkie i nie obciążają pracy, a dodają jej tekstury i wielowymiarowości. Nie potrzebujesz miejsca ani budżetu na maszynkę ani ogromu wykrojników, aby tworzyć zachwycające prace na wiele okazji.

 

Tutaj widać nie tylko parę młodą na środku exploding boxa, ale także tekturkę z gołąbkami i sercem na jednej z wewnętrznych ścianek. Stosowanie wielu tekturek w jednym projekcie to częsty zabieg.

 

Mimo, iż finalnie tekturka jest prawie niewidoczna, podczas pracy ułatwiła ułożenie kompozycji.

 

Tekturki do scrapbookingu – jak używać

Jasne tekturki scrapbooking w stanie surowym rozjaśnią kompozycją i nadadzą jej lekkości. Bardziej przypalone będą świetnie pasować do prac w stylu vintage i do męskich projektów. Oczywiście, możesz je także barwić. W tym wypadku masz do wyboru wiele opcji i zachęcam Cię do eksperymentowania, abyś sama znalazła swoją ulubioną. Wypróbuj tusze – zarówno te do stempli, jak i alkoholowe sprzedawane w buteleczkach, farbki – akrylowe czy akwarelowe, a jeśli masz tę możliwość, także embossing na gorąco. Aby wypróbować ten ostatni, potrzebujesz specjalnych pudrów, tuszu i nagrzewnicy.

 

Wyembossowana na biało tekturka jest jeszcze jaśniejsza i bardziej delikatna niż naturalna.

 

Elementy z beermaty możesz wykorzystywać w całości, jak i dzieląc je na elementy. Do cięcia szczególnie dobrze sprawdzają się florystyczne gałązki – kwiatowe i liściaste oraz serwetki… Nie zapominajmy także o rewelacyjnych tłach. Geometryczne, koronkowe, ażurowe, murki i wiele innych znajdują zastosowanie w projektach począwszy od drobnych ATC przez kartki ręcznie robione, exploding box, albumy, a także prace mixed media.

 

Tekturka scrapbooking jest w tym przypadku głównym elementem kompozycji, wokół projektantka ułożyła piękne kwiaty i praca gotowa!

 

Tekturki scrapbooking możesz wykorzystywać jako główny element kompozycji. Wówczas warto, aby nawiązywały do okazji, z którą wiąże się praca lub były głównym elementem personalizującym dzieło. Dzięki nim stworzysz z tych samych papierów prace na bardzo wiele różnych okazji.

 

Tekturka łącząca w sobie co najmniej dwie funkcje – napisu i głównego elementu kompozycji.

 

Tekturki scrapbooking – do każdego projektu handmade!

Ogrom wzorów, które w tym momencie dostarcza scraperkom rynek pozwala stwierdzić, iż do każdego stylu można znaleźć coś dla siebie. Ciężko przytoczyć mi tu wszystko, co można znaleźć na sklepowych półkach, ale warto wirtualnie się po nich rozejrzeć. Zwłaszcza, jeżeli musisz stworzyć projekt o nietypowej tematyce lub łączący ze sobą trudne motywy. Pamiętaj także, iż większość producentów oferuje wykonanie wzorów na specjalne zamówienie. Dobrze dobrana tekturka to często wisienka na torcie, nawet jeżeli stanowi tylko uzupełnienie kompozycji. Bez względu na to, czy tworzysz tylko proste zaproszenie, wielowarstwową kartkę okolicznościową czy home decor. Nie zapominaj także o tekturkach 3d, o których wspominałam. Jeżeli tworzysz exploding box, to są takie wzory, które naprawdę warto mieć w swojej pracowni w zapasie – jak piętrowy tort czy altanka lub mostek z parą ślubną. Świetnie wpasują się w każdą kolekcją papierów i można je dodatkowo zdobić elementami takimi jak listki, kwiaty, sizal, gaza, perełki, koraliki i … właściwie wszystko, co tylko przyjdzie Ci do głowy.

 

Tekturka z tortem ślubnym, ozdobiona kwiatami i listkami wyciętymi z papieru za pomocą wykrojników umieszczona została na środku exploding boxa.

 

Scraperko! Czy lubisz tekturki scrapbooking?

Jak to właściwie jest u Ciebie? Czy często korzystasz z elementów z beermaty? Czy skrapka z tektury często występuje w Twoich projektach czy może wolisz wycinać elementy z papieru? Jestem ciekawa, jaki najdziwniejszy wzór wykorzystałaś już tworząc swoje projekty? A może była taka praca, w której wykorzystanie tekturki uratowało całą koncepcję?

Na początku swojej przygody ze scrapbookingiem rzadko sięgałam po tekturki. Dzisiaj jestem już całkowicie do nich przekonana i bardzo często z nich korzystam. Czasami na tło, czasami ramki i wianuszki pomagają wyznaczyć orientację i miejsce skupienia kompozycji, niekiedy listki wypełniają kompozycyjne dziury, a czasem tekturkowy napis stanowi już samo wykończenie pracy. Koniecznie podziel się w komentarzu swoimi przemyśleniami i doświadczeniem.

 

Tekturki mogą także pomóc w tworzeniu projektu w określonym stylu – świetnie sprawdzają się np. w projektach boho, etno, rustykalnych.

 

Powodzenia w tworzeniu i do zobaczenia! (;

Scrapbooking podróże – rękodzieło na wakacje

Odsłony: 25

Mogłoby się wydawać, że rękodzieło to świetne hobby na długie, jesienne i zimowe wieczory. Chociaż rzeczywiście potrafi ono uprzyjemnić te najchłodniejsze i szaro-bure tygodnie w roku, to jednak nie warto zapominać o nim także latem! Scrapbooking podróże to naprawdę świetna przygoda, która nie tylko dostarczy dodatkowych wrażeń, ale także pozwala rozwijać nowe umiejętności. W efekcie pozostaną Ci na długie lata pamiątki z Twoich najpiękniejszych wojaży i zapierających dech w piersi, a może zabawnych, przygód. W trudnych i ponurych chwilach warto wspominać te najpiękniejsze momenty – pełne pięknych miejsc, wspaniałych ludzi i dostarczające moc pozytywnych wrażeń. Dzięki tym właśnie przeżyciom rozwijamy się i zbieramy siły do podejmowania kolejnych wyzwań. Dlatego tez chciałabym, abyś pielęgnowała je w swojej pamięci i nie tylko. W wakacyjnym okresie pamiętaj o scrapbookingu i zobacz, dlaczego warto znaleźć na niego choćby chwilę czasu w podróży czy pomiędzy przepakowywaniem kolejnych walizek!

 

 

Scrapbooking podróże – wyjątkowe kartki wakacyjne ręcznie robione

Uwielbiam klimat początku lata. Gdy świat jeszcze nie jest spalony słońcem, dojrzewają pierwsze owoce, a w człowieku wciąż drzemie bardzo silna potrzebna słonecznych, pogodnych dni. Większość z nas oczekuje jeszcze wolnych dni, kiedy będziemy mogli oddać się błogiemu lenistwu, wyruszyć w świat lub, po prostu, poświęcić nieco więcej czasu najbliższym. Ciepłe dni sprzyjają spędzaniu czasu na świeżym powietrzu, w przyjaznej atmosferze, zwłaszcza w towarzystwie rodziny i przyjaciół.

 

Kartka urodzinowa dla marynarza? Tylko z wakacyjnej kolekcji papierów scrapbooking!

 

Ten klimat bardzo często producenci papierów do scrapbookingu zachowują w kolekcjach pojawiających się na rynku w tym okresie. Upalne lato nad brzegiem morza, żeglowanie w krainie jezior, sielanka w wiejskim klimacie, polne kwiaty, leśna zieleń, górskie szczyty… To wszystko i o wiele więcej można znaleźć przeglądając latem materiały scrapowe. Podróże to świetny motyw do tworzenia upominków okresie wakacyjnym: z okazji urodzin i imienin, rocznic ślubu, innych jubileuszy. Tworzenie z wykorzystaniem papierów scrapbooking z letnich kolekcji jest bardzo przyjemne i relaksujące. Niekiedy patrząc na grafiki można niemal usłyszeń szum fal czy śpiew ptaków!

 

Z letnich papierów można także tworzyć bardzo uniwersalne projekty – ta kartka mogłaby być urodzinową… a może na baby-shower? Czy masz jakiś inny pomysł?

 

Stwórz swój własny scrapbooking album z podróży!

Jeżeli lubisz robić zdjęcia, to pewnie przywozisz z urlopu ogrom fotografii upamiętniających ten wyjątkowy czas. Często zapominamy dokumentować zwykłe dni, ale latem nasze telefony pękają w szwach od fotek przywiezionych z letnich wojaży. Zachęcałam już, wiec dziś tylko powtórzę – koniecznie stwórz album z wakacji. Scrapbooking zaczyna się od zdjęć i pozwala wykonać przepiękną ich oprawę, aby najpiękniejsze wspomnienia były z nami na wyciągnięcie ręki… Nawet, jeśli utracimy dane cyfrowe lub zgubimy kartę pamięci czy telefon.

 

Album z podróży to wyjątkowa pamiątka na długie lata. Zarówno dla Ciebie jaki i dla Twoich najbliższych.

 

Duża ilość dziennego światła to nie tylko okazja do fotografowania naszych przeżyć, ale też świetny moment, aby poćwiczyć fotografię produktową. Jeżeli tylko masz wrażenie, że zdjęcia Twoich prac nie są takie, jakie byś chciała, to zorganizuj sobie mini-studio w dobrze oświetlonym miejscu i ćwicz. Praktyka czyni mistrza, a nic nie stoi na przeszkodzie, abyś w tym temacie stała się specjalistką jeszcze tego lata! Nie potrzebujesz profesjonalnego studia, a do wykonania zdjęć wystarczy Ci telefon. Przyda się też nieco cierpliwości i pomysłów na zaaranżowanie dobrze dobranego tła dla Twoich projektów.

 

Wyjątkowy upominek dla bliskiej osoby? A może podziękowanie za bardzo udany wspólny wyjazd? To wszystko możesz zrobić sama z papierów do scrapbookingu.

 

Czego potrzebujesz, aby tworzyć scrapbooking-podróże?

Wspominałam już o ogromie pięknych produktów, które możesz wykorzystać, aby stworzyć w swoich pracach wakacyjny klimat. Aby pozyskać papiery, tekturki, wycinanki i wiele, wiele innych przydasi zajrzyj chociażby na HobbyPlace.pl. Nie musisz wykorzystywać jednak ogromnej ilości gotowych dodatków. Pamiętaj, że do scrapbookingu świetnie sprawdzają się także pamiątki z wakacji. Nie chodzi mi tym razem jedynie o zdjęcia, ale o różne skarby, które możesz zebrać w wakacyjnym czasie. Począwszy od pocztówek, biletów i wszelkich wejściówek poprzez muszelki, piasek, kamyczki do wykonania shakerów… Aż po patyczki, gałązki, suszki kwiatów – z ogrodu Twojego, babci, sąsiadki czy koleżanki. Które z nich sama najczęściej przywozisz z urlopu? Czy są takie, które najchętniej wykorzystujesz? Czy zdarza Ci się, że w trakcie letniego spaceru coś, co zobaczysz zainspiruje Cię do rozpoczęcia nowego projektu? Tworzenie z tych przedmiotów będzie wprowadzało dodatkowo sentymentalny klimat. W Twojej pracowni mogą powstać nie tylko kartki na każdą okazję, ale także album na pamiątki z wakacji czy home decor.

 

Lato to sezon ślubny, więc letnie kolekcje świetnie sprawdza się także do tworzenia upominków z tej okazji.

 

Dla zabieganych, podróżników i poszukiwaczy przygód – travel journal

Czy zdarzyło Ci się już tworzyć travel journal? Chyba nie ma formy, która bardziej pasuje do wakacyjnego klimatu niż ta. Do jej tworzenia możesz wykorzystać wszelkie pamiątki z wakacji o których pisałam wyżej. Wszystko, co da się przykleić do papieru lub umieścić we wszelkiego typu schowkach, kieszonkach i kopertkach będzie do niego pasowało. To także świetna opcja na album dla osób, które są początkujące lub nie mają czasu na tworzenie skomplikowanych baz i systemów albumowych.

Travel journal to nic innego jak zeszyt podróżnika. Możesz go rozpocząć planując podróż – pakując się, spisując miejsca, które chcesz odwiedzić, zbierać mapy i ciekawostki. Później zapiszesz w nim zarówno wszystkie ważne informacje, jak adresy i telefony oraz notatki, które mogą przyjąć formę pamiętnika. Na koniec możesz wkleić zdjęcia i wszelkie inne dodatki. W międzyczasie kompozycję uzupełnisz papierami i wycinankami, taśmami washi, naklejkami, skrapkami.

 

Mini albumy, notesy, travel journale pozwalają nam przechowywać wyjątkowe wspomnienia w bardzo prostej, lekkiej i niewymagającej dużego nakładu pracy formie.

 

Wybierz swoje ulubione zdjęcie z urlopu i opraw je w ręcznie ozdobiony blejtram, aby mogło przez cały rok zdobić Twoją pracownię lub sypialnię.

 

Scrapbooking podróże – jesteś już gotowa!

Ta przygoda czeka na Ciebie już teraz. Nie musisz się długo zastanowić nad wyborem miejsca – wystarczy Twój scrap-kąt, trochę przestrzeni na kolanach lub kawałek stołu czy blatu gdziekolwiek jesteś. Pokazałam Ci także, że wiele z materiałów możesz mieć pod ręką nawet wiele kilometrów od domu. Nie odkładaj wakacyjnego tworzenia na później. Daj się ponieść już teraz tej feerii barw i wrażeń, które dostarcza lato! Uwolnij swoją kreatywność, a jestem pewna, że nie będziesz miała czego żałować. Jeśli nie masz dużo czasu, stwórz chociażby ATC. Możesz taką małą serię wysłać do swoich scrap-przyjaciółek zamiast pocztówki z wakacji lub zachować jako pamiątki z wakacji. Do kreatywnego spędzania czasu możesz zachęcić całą rodzinę, to zazwyczaj fajna zabawa także dla dzieciaków. Wakacje to czas na poszukiwanie wrażeń, rozwijanie nowego hobby, uczenie się poprzez zabawę. Dzielmy się pozytywną energią i gromadźmy jej jak najwięcej dla siebie.

Powodzenia w tworzeniu i do zobaczenia! (;

Follow